Media woskowe do farb olejnych

Od samego początku artyści stosowali media do technik malarskich zmieniając właściwości farb zagęszczając je, rozrzedzając, usztywniając, matowiąc.  Stosowali oni szeroką gamę środków, zaczynając od prostych, podstawowych substancji  jaki są rozpuszczalniki, z biegiem czasu sięgając po skomplikowane mikstury które wymagają mieszania różnych olejów, żywic, balsamów i wosków. Firma Williamsburg od zawsze dostarcza rozmaitych substancji bazowych artystom którzy chcą tworzyć własne mieszanki i media. Wśród tych produktów znalazł się także produkt który pragniemy przy tej okazji szczególnie polecić, to gotowe to użycia medium woskowe dostępne w puszkach o pojemności 236, 473 oraz 946ml.

Niezmiennie od początków istnienia firmy Williamsburg, medium woskowe wytwarzane jest według tej samej receptury – połączenia oleju lnianego, bielonego wosku pszczelego i żywicy damarowej. W przeciwieństwie do innych mediów woskowych dostępnych na rynku, Williamsburg Wax Medium nie zawiera żadnych rozpuszczalników, co ma ogromne znaczenie w przypadku malarzy wrażliwych na działanie rozpuszczalników i ograniczających ich udział w procesie malowania. Gdy nabieramy je z puszki ma konsystencję miękkiej pasty ale już chwilę później, pod szpachelką staje się jedwabistym pół płynnym woskiem który możemy rozrobić samodzielnie lub swobodnie łączyć z farbami. Może być również stosowane jako powłoka samodzielna niebarwiona powłoka co stanowi wyjątek wśród tego typu mediów. Większość z nich zawiera zbyt dużą ilość wosku co sprawia że powłoka staje się krucha i ma słabą przyczepność. Dzięki specjalnej recepturze opracowanej przez fachowców firmy Williamsburg, Wax medium ma idealne proporcje oleju lnianego i wosku dzięki czemu artyści mają znacznie większą swobodę i pole manewru wykorzystania tego wyjątkowego produktu.

Wax Medium zmieszane z farbami olejnymi Williamsburg Slate Black i Alizarin Orange.

Dodając niewielka ilość medium woskowego (10-20%) do farby, uzyskamy płynna, gładka konsystencję bez nieprzyjemnych i szkodliwych oparów które są nieodzowne przy stosowaniu rozpuszczalników jakich jak White Spirit czy terpentyna. W trakcie wysychania farba będzie stawała się coraz bardziej przezroczysta i nabierze szlachetnego satynowego połysku. Niemniej jednak należy zachować rozsądek i ostrożność przy proporcjach medium do farby.  Dodając większą ilość medium woskowego uzyskujemy miększą powłokę i dużą przejrzystość. Naturalnym zjawiskiem może być żółknięcie z czasem kolorów mocno rozcieńczonych medium ze względu na zawarty w nim olej. Z tego względu najlepiej jest graniczyć stosowanie mieszanek których większy procent stanowi medium. I jeszcze jedna ważna i przydatna cecha Williamsburg Wax Medium – może być łączone z innych olejami i żywicami alkidowymi dając praktycznie nieskończoną ilość możliwości. Zmodernizowane medium szybkoschnące będzie pozwalało na naniesienie powłoki o grubości kartki papieru a czas wysychania obrazu po jej nałożeniu to zaledwie 4-7 dni

Princeton Catalyst – nowoczesne narzędzia malarskie

Catalyst to gama nowoczesnych, wszechstronnych narzędzi malarskich, dedykowanych różnym technikom plastycznym. Dzięki wyjątkowej konstrukcji, nowoczesnym materiałom i unikalnej formie stanowią brakujący element pomiędzy pędzlami a szpachlami malarskimi. Są niezastąpione w technikach malarstwa artystycznego jako narzędzia zastępujące pędzel malarski, pozwalające na budowanie wyrazistych faktur, struktur i warstw. Mogą być również stosowane w rzeźbiarstwie oraz technikach graficznych. Dodatkowym atutem jest ich odporność na wysoką temperaturę co sprawia że są odpowiednimi narzędziami do enkaustyki.

Ten pokaz slajdów wymaga włączonego JavaScript.

Wśród narzędzi Catalyst firmy Princeton znajdziemy 4 serie produktów o różnych kształtach i zastosowaniu. Na pierwszym miejscu możemy wymienić serię Catalyst Blades czyli coś pomiędzy pędzlem a szpachelką. Ich „ostrza” wykonane są z wytrzymałego, specjalnego sylikonu, miękko i elastycznie rozprowadzającego farby i media malarskie. Osadzone na tradycyjnym długim drewnianym trzonku są tak samo wygodne jak klasyczne pędzle malarskie. Występują w 6 wzorach a każdy z nich dostępny jest w 3 rozmiarach:15mm, 30mm i 50mm. Kolejna seria to Catalyst Wedges, ergonomiczne, elastyczne narzędzia przypominające spore rakle. Posiadają brzegi o różnych profilach i pozwalają na wygodne, łatwe i szybkie rozprowadzanie farb oraz mediów malarskich, są również idealne do fakturowania i profilowania gliny. Catalyst Mini Blades to niewielkie poręczne narzędzia podobne do serii Blades, są jednak mniejsze a ich sylikonowe ostrza maja inne profile. Ostatnią z serii są małe, wykonane z wytrzymałego nylonu narzędzia Catalyst Contours. To niewielkie, sztywne narzędzia o profilowanych brzegach. Idealne do tworzenia obrazów technika impasto, tworzenia zdecydowanych i wyrazistych faktur w malarstwie, ceramice i enkaustyce.

Narzędzia Catalyst są odporne na działanie rozpuszczalników, mogą być stosowane w zarówno w  malarstwie akrylowym jak i olejnym. Wytrzymują temperaturę do 230 C a dzięki temu ze „ostrza” można łatwo zdejmować z drewnianych trzonków wszystkie narzędzia są łatwe do czyszczenia i mogą być myte w zmywarce.

Biele w malarstwie olejnym – charakterystyka bieli

Dziś chcieli byśmy rzucić trochę światła na to jakie biele występują w malarstwie olejnym, jakie są ich cechy, różnice między nimi i dlaczego biel bieli nie równa. Oczywiście jak w przypadku większości zagadnień w malarstwie wybór jest kwestią bardzo indywidualną. Niektórzy używają wyłącznie najpopularniejszej bieli tytanowej… inni w zależności od tematyki, warunków, pogody i pewnie jeszcze wielu innych czynników za każdym razem sięgają po inną tubę. Na szczęście jest w czym wybierać. Po względem delikatnych niuansów kolorystycznych w naturze różnych bieli występuje (uwaga….) aż 27.

My jednak chcemy bardziej skoncentrować się na właściwościach które warunkuje skład farby czyli pigmenty, media, oleje, żywice, wypełniacze.

Idąc tym tropem…

1. Biel Tytanowa (Titanium White)
Silnie kryjąca, nie polecana do mieszania z kolorami pół kryjącymi i transparentnymi.

– silnie kryjąca, neutralna biel nie żółknąca
– średni czas schnięcia – około 5 dni
skład: dwutlenek tytanu, tlenek cynku, olej szafranowy

2. Biel Cynkowa (Zinc White)
Transparentna, polecana to laserunków i transparentnych wykończeń.

– transparentna o chłodnej barwie
– polecana do zimnych kolorów
– nie żółknąca
– mało elastyczna
– średni czas schnięcia – około 5 dni
skład: tlenek cynku, olej  lniany

3. Biel Ołowiowa (Flake White No.1)
Elastyczna, trwała, o krótszym czasie schnięcia.

– ciepła biel, do ciepłych kolorów, nie żółknąca
– spójna, elastyczna, trwała
– średni czas schnięcia – około 2 dni
skład: węglan ołowiu, tlenek cynku(bardzo mała ilość, olej  szafranowy

4. Biel Cynkowo-Tytanowa (Flake White hue)
Imitacja bieli ołowiowej. Właściwości bardzo zbliżone

– ciepła biel, do ciepłych kolorów
– nie żółknąca
– średni czas schnięcia – około 2 dni
skład: dwutlenek tytanu, tlenek cynku, olej  szafranowy

5. Biel Ołowiowa (Cremnitz White)
Biel najbliższa tradycyjnym recepturom sprzed wieków. Gęsta o ciągnącej konsystencji.

– nie żółknąca
– średni czas schnięcia – około 2 dni
skład: węglan ołowiu, olej  szafranowy

6. Biel Transparentna (Transparent White)
Lekka, naturalna biel do tworzenia przejść tonalnych i laserunków oraz spójnych mieszanek bez efektu rozbielenia/dodania kredy

– nie żółknąca
– neutralna biel
– średni czas schnięcia – około 5 dni
skład: dwutlenek tytanu, tlenek cynku, olej  szafranowy

7. Biel do mieszania (Soft mixing white)
Naturalna biel o miękkie konsystencji. Do tworzenia delikatnych przejść tonalnych oraz efektów odbicia światła

– nie żółknąca
– neutralna biel
– miękka, nie klejąca konsystencja
– średni czas schnięcia – 5 dzień
skład: dwutlenek tytanu, tlenek tytanu, olej szafranowy

8.Biel do mieszania (Mixing white)
Do laserunków oraz tworzenia jaśniejszych barw bez efektu kredowego rozbielenia. Szybkoschnąca!

– nie żółknąca
– neutralna biel
– średni czas schnięcia – 1 dzień
skład: dwutlenek tytanu, żywica alkidowa

9. Biel Podkładowa (Foundation White)
Biel podkładowa na bazie ołowiu. Gęsta, używana do tworzenia warstwy podkładowej z fakturą oraz malarstwa strukturalnego.

– tradycyjna ciepła biel
– może stanowić warstwę gruntu
– średni czas schnięcia – 2 dzień
skład: węglan ołowiu, tlenek cynku, olej lniany

10. Biel Podkładowa (Underpainting White)
Biel podkładowa, szybkoschnąca, o gęstej konsystencji.

– kryjąca, po wyschnięciu tworzy powierzchnie o dobrej przyczepności
– odporna na żółknięcie i pękanie
– średni czas schnięcia – 2 dzień
skład: węglan ołowiu, tlenek cynku, olej lniany

Biel Opalizująca (Iridescent White)
Biel o perłowym połysku

– pozwala stworzyć wyjątkowo wyraziste efekty odbicia światła
– nadaje perłowy połysk
– najciekawszy efekt w połączeniu z kolorami transparentnymi
skład: pigment perłowy – mika

---

No dobrze, tyle wystarczy. Część z wymienionych wyżej bieli może być wyjątkowo trudna do zdobycia lub wręcz nieosiągalna. Winy należy szukać po stronie chemicznej, a konkretniej w związkach ołowiu który jak wszyscy doskonale wiemy jest trujący i generalnie szkodliwy dla zdrowia.

Przy najbliższej okazji przyjrzyjcie się dokładnie bielom które stosujecie… może odkryjecie zupełnie nowy wymiar ich zastosowania?

25 spotkanie z cyklu „Zmysły Sztuki” w Wilanowie

Dyrektor Muzeum Pałacu Króla Jana III w Wilanowie Paweł Jaskanis zaprasza na 13 marca (czwartek) 2014r., na godz. 19:00, do Oficyny Kuchennej, na terenie Muzeum Pałacu Króla Jana III w Wilanowie, ul. St. K. Potockiego 10/16.

Na pierwszym w tym roku, a jednocześnie 25. jubileuszowym spotkaniu z cyklu „Zmysły Sztuki”, w Muzeum Pałacu Króla Jana III w Wilanowie gościć będziemy Roberta Stpiczyńskiego – konserwatora dzieł sztuki, rekonstruktora, artystę malarza oraz prof. dr hab. Jerzego Miziołka, dyrektora Muzeum Uniwersytetu Warszawskiego, kierownika Zakładu Tradycji Antyku w Sztukach Wizualnych w Instytucie Archeologii Uniwersytetu Warszawskiego i wykładowcę w Szkole Wyższej Psychologii Społecznej (SWPS), który prowadzi m.in. interdyscyplinarne badania nad kulturą artystyczną od późnego antyku po współczesność, ze szczególnym uwzględnieniem włoskiego renesansu i sztuki XVIII wieku.

Wszelkich dodatkowych informacji na temat spotkań udziela twórca, moderator i kurator projektu Andrzej S. Grabowski, email: agrabowski@muzeum-wilanow.pl

No Way! vol.1 – Czyli jak NIE postępować malując.

Jako że często spotykamy się z powtarzającymi się pytaniami, a nie rzadko niestety już faktycznymi błędami dotyczącymi technik malarskich postanowiliśmy stworzyć cykl prostych podpowiedzi, na co zwracać uwagę i czego unikać w trakcie pracy. Jak zmienić właściwości farby, jak połączyć kilka technik, czym malować, co dodać…
Mamy nadzieję że nasze slajdy pomogą Wam i podpowiedzą jak ułatwić sobie prace i jednocześnie poprawić efekt końcowy.

Kolejna seria już wkrótce.

Akcje możecie również na bieżąco śledzić na profilu facebook maluje.pl

Przygotowanie płótna do malowania – gruntowanie.

Coś o czym jeszcze nie pisaliśmy, czyli jak przygotować płótno jeśli nie dysponujemy gotowym podobraziem. Podobrazie składa się z:

–  ramy, a konkretniej z blejtramu który składamy z pojedynczych krosien.
–  płótna lnianego, bawełnianego lub każdego innego chłonnego i nie elastycznego które będzie miało zadowalająca nas strukturę (splot).

Krosna są to listwy dostępne w bardzo wielu wymiarach, odpowiednio cięte pod skosem. Są bardzo łatwe w montażu, nie wymaga to żadnych narzędzi ani specjalnych umiejętności.
UWAGA! Jeśli decydujemy się na długie krosna musimy pamiętać by kupić również poprzeczki – 2 listwy o długościach odpowiadających długościom krosien. Mocujemy je krzyżowo między bokami podobrazia. Dzięki temu nasze podobrazie nie będzie się krzywić i wichrować.

Kwestia płótna i jego przygotowania to temat który wymaga znacznie bardziej szczegółowego opisu.

Najlepszym i najbardziej cenionym płótnem jest LEN, dostępny w różnych gramaturach. Charakteryzuje się wysoką trwałością, chłonnością, przyczepnością i strukturą, nie naciąga się pod „ciężarem” farby. Niestety jest też dość drogi, dlatego bardziej powszechnym i popularnym rozwiązaniem jest płótno bawełniane.

 

 

Bawełna nieco mniej odporna na uszkodzenia i bardziej ulega obciążeniu farby, a co za tym idzie zdarza się że naciąga się nieco w czasie malowania. Nie jest to jednak duży problem, każdy zestaw krosien jest wyposażony w kliny służące do niewielkiego rozbicia blejtramu dzięki czemu płótno łatwo wraca bo do prawidłowego napięcia. Docinając tkaninę na wymiar blejtramy należy pamiętać żeby zostawić margines na zawinięcie płótna na krosach.

 

Do zamocowania płótna możemy użyć niewielkich gwoździków lub takera (szybciej i łatwiej). Obijanie zaczynamy od środka jednego z krosien i obserwując splot przybijamy drugi koniec materiału na środku listwy  równoległej. To samo robimy na 2 pozostałych listwach. Następnie kolejno od środka , w odległościach 1-2cm przybijamy kolejne fragment naciąganego symetrycznie materiału. Tym sposobem będziemy mieć pewność że naciąg tkaniny będzie równomierny.

Następnym krokiem jest gruntowanie które zaczynamy od pokrycia płótna roztworem żelatyny lub kleju kostnego z obu stron. Dzięki temu uszczelnimy strukturę płótna, zmniejszymy efekt wchłaniania się farby oraz nadamy mu odrobinę sztywności i sprężystości. Kiedy nasze prawie gotowe już podobrazie wyschnie przystępujemy do ostatniego etapu, a mianowicie gruntowania końcowego.  Do tego potrzebne nam będzie GESSO czyli grunt malarski, najczęściej akrylowy, choć dostępne są również klasyczne grunty na bazie olejnej. Gesso nakładamy dwukrotnie, najlepiej krzyżując warstwy (pierwsza nakładana w pionie, druga w poziomie). Gdy grunt jest mokry może nam się wydawać że materiał mocno się mu poddał. Zachowajmy spokój, gdy wszystko wyschnie nasze płótno będzie znów napięte.

Grunt wysycha dość szybko i po wyschnięciu stanowi warstwę o dobrej przyczepności dla farb akrylowych, olejnych czy plakatowych. Gesso można dowolnie podbarwiać lub zaopatrzyć się np. w gotowe gesso koloru czarnego

Ciekawostką jest grunt bezbarwny firny Winsor&Newton, który pozwala nam na zachowanie naturalnego koloru płótna stanowiącego ciekawe tło do naszego przyszłego dzieła.

Olejne farby łatwe w użyciu.

Farby olejne w wielu niestandardowych wariantach Malarstwo olejne to jedna z najstarszych i najbardziej tradycyjnych technik malarskich. Niestety często zniechęca nas ich intensywny zapach, długi czas wysychania, mocno aromatyczne rozpuszczalniki, gęsta i ciężka konsystencja z którą nie zawsze umiemy sobie poradzić. Istnieje jednak kilka sposobów na pokonanie owych „przeszkód”.

Na przestrzeni czasu pojawiły się nowe rozwiązania które mogą znacznie ułatwić nam prace farbami olejnymi pozwalając jednoczenie na zachowanie ich szlachetnego charakteru. Seria farb Winsor&Newton ARTISAN od tradycyjnych farb olejnych odróżnia się możliwości rozcieńczania oraz zmywania za pomocą wody. Ich zaletą jest również fakt wykluczenia silnie aromatycznych, agresywnych chemicznie rozpuszczalników co znacznie ułatwia pracę w pracowni dzielonej przez kilka osób lub malowanie w domu czy szkole. Szczególnie polecane są osobom cierpiącym na alergie lub astmę.

Aby móc zmieniać i kontrolować właściwości farb oraz czas ich schnięcia opracowano gamę specjalnych mediów, olei i werniksów serii Artisan. Seria GRIFFIN to natomiast farby olejne wysychające znacznie szybciej niż tradycyjne oleje. Zmianę właściwości zawdzięczają zmodyfikowanemu olejowi alkilowemu. Farba jest powierzchniowo sucha już po ok 24 godzinach. Są tez mnie aromatyczne i posiadają większy połysk. Seria została opracowana prze firmę Winsor&Newton w roku 1976.

Oczywiście jest również możliwość zmiany właściwości tradycyjnych farb olejnych takich seria jak WINTON czy ARTIST’S OIL COLOUR. Istnieje cała gama olei pochodzenia roślinnego ( np. olej makowy, słonecznikowy, szafranowy ) wpływających na wygląd i konsystencje farby.

Zmiana konsystencji i nasycenia koloru to jednak nie wszystko, często mając tradycyjne farby olejne chcieli byśmy przyspieszyć proces ich wysychania. Dodanie terpentyny nieco w tym pomaga ale farba wiele na tym traci – kolor staje się mocno zgaszony i matowy. Sykatywa to też niezbyt dobre rozwiązanie, stosowana nieumiejętnie zmarszczy farbę i pracę trzeba zaczynać od nowa. Jak więc uzyskać efekt jak przy wyżej wspomnianych farbach GRIFFIN malując tradycyjnymi olejami?

Aby ułatwić prace malarzom i przyspieszyć czas wysychania farby nawet przy malarstwie strukturalnym powstała seria mediów LIQUIN. Są to media alkilowe skracające znacznie czas schnięcia klasycznych farb olejnych – nawet to 48 godzin! Wpływają one również na konsystencje farb:

LIQUIN ORYGINAL – Podstawowe medium z serii Liquin. Przyspiesza wysychanie i poprawia gładkość farby.

LIQUIN Light Gel – Przyspiesza wysychanie farb olejnych, oprawia płynność i gładkość farby lekko zwiększając jej obiętość, uwydatnia efekt laserunku,

LIQUIN Fine Detail – Przyspiesza wysychanie farb olejnych , idealny przy malarstwie szczegółowym, zmniejsza widoczność śladów pędzla

LIQUIN Impasto – Gęsty żel znacznie zagęszczający farbę umożliwiając nakładanie grubych struktur. Zwiększa wydajność farby oraz znacznie przyspiesza jej wysychanie.

Farby Oilbar

ARTISTS’ OILBAR

Firma Winsor & Newton zapowiedziała wznowienie produkcji farb olejnych w sztyfcie Oilbar.

 

Farby Oilbar

Artists’ Oilbar zostały opracowane pod koniec lat 80-tych przez dwóch amerykańskich artystów pragnących połączyć właściwości farb olejnych z szybkością pracy pastelami. Podążyć za sukcesem jaki produkt odniósł w Ameryce, firma Winsor & Newton wylansowała Oilbar w 1992 r.

Oilbar to artystyczne farby olejne w formie sztywnych pałeczek. Paleta 35 barw została stworzona przez połączenie pigmentów, oleju i specjalnie dobranych worków. Aby rozpocząć pracę z farbami Oilbar należy jedynie ( z pałeczki) zerwać cienką powłoczkę, która służy do nadawania kształtu zastygającej farbie. Pod spodem znajduje się gotowa do użycia świeża, czysta farba olejna, która mięknie i rozpływa się po naciśnięciu pałeczki. W ten sposób możliwe staje się rysowanie mokrą farbą olejną bezpośrednio na płótnie. Praca farbami Oilbar jest ekspresyjna i szybka, nic nie dzieli artysty i podłoża, nawet pędzel. Ze względu na niewielka ilość wymaganego sprzętu, Oilbar dobrze sprawdzają się w plenerze. Zawsze jednak farbę można przenieść na paletę i rozprowadzać pędzlem. Farby Artists’ Oilbar mają ten sam stopień twardości co inne artystyczne produkty firmy Winsor & Newton. W skład palety wchodzi bezbarwna pałeczka Corourles, która nie zawiera pigmentu. Jest ona odpowiednikiem oleju lnianego i służy do mieszania farb bezpośrednio na płótnie.

Zagruntowane płótna i pokryte płótnem deski stanowiły popularne podobrazia dla farb olejnych. Można również używać odpowiednio przeklejonego i zagruntowanego papieru. Ze względu na gęstą konsystencję farb Oilbar najbardziej odpowiednie są dla nich pędzle ze szczeciny.

Farby Oilbar oferuje Sklep dla plastyków

Jesienne promocje w sklepie maluje.pl

Sklep dla plastyków maluje.pl ma dla swoich klientów dwie jesienne promocje.  W specjalnej ofercie mamy farby akrylowe oraz olejne.

Kupując farby akrylowe Galeria otrzymasz medium gratis !

Farby Akrylowe z gamy Galeria to wysokiej jakości tworzywo akrylowe, które daje profesjonalne efekty artystyczne. Idealne dla twórców, którzy oczekują dobrej jakości farby za przystępną cenę. 

Teraz kupując 6 tub farb Galeria o pojemności 60ml otrzymasz gratis błyszczące medium akrylowe z linii Galeria.

Promocja farb olejnych Winton.

Tuby o pojemności 37ml  w cenie 7,99 zł!

Winton to tradycyjna gama farb, wykonana z pigmentów o niewygórowanej cenie. Stworzona z myślą o studentach i amatorach malarstwa, jak również bardziej doświadczonych artystach wykorzystujących do wykonywania prac duże ilości farby. Zastosowanie tradycyjnych umiejętności kompozycji farb oraz nowoczesnych technik chemicznych w ich produkcji dało w rezultacie gamę 47 starannie dobranych, charakteryzujących się wysoką jakością farb olejnych Winton.

Techniki malarskie wg Michaela Hardinga cz I.

Michael Harding. Techniki malarskie cz I.

Uniwersalność farb olejnych

Farby olejnej nie wynaleziono z dnia na dzień. Przeciwnie – ewoluowała ona od XV wieku po dzień dzisiejszy. Początkowo malarze wiedzieli, że aby moc uzyskać bardziej płynną pracę używanej przez nich tempery dobrze jest dodać do niej nieco oleju orzechowego.  Stopniowo malarze włoscy jak  Antonello da Messina i flamandcy jak Jan Van Eyck zaczęli chętnie stosować ten dodatek ponieważ pozwalał im na stosowanie większej skali tonalnej i uzyskanie intensywniejszych barw.  W kolejnym stuleciu używano już częściej oleju lnianego zastępując nim uzyskiwane z jajek spoiwo.

Wczesna sława farb olejnych wśród artystów związana jest z jej  uniwersalnością zastosowań do wielu technik. Od XV wiecznego impasto Tycjana aż po delikatne przezroczyste plamy Goi. Farba olejna okazała się także trwałym materiałem, w którym dobra praca znajduje trwały efekt. Jeśli tylko zachowa się podstawowe zasady pracy otworzą się przed artystą szerokie możliwości bez niebezpieczeństwa poważnych błędów. Te zasady nie są zresztą bardzo ścisłe możemy znależć w przeszłości przykłady, kiedy artyści je naruszali a ich prace możemy do dziś podziwiać w dobrym stanie. Jeśli jednak zignorujemy je wszystkie grozi nam, że włąściwości fizyczne i chemiczne farb ulegną znacznym zmianom powodując zniszczenie choćby i świetnie namalowanego obrazu.

1. Wybór powierzchni do pomalowania.

Mówiąc o powierzchni mam na myśli dowolny materiał, na który nakładamy farbę olejną oraz grunt. Może to być kamień, metal, szkło czy papier – wszystkie te materiały używano z powodzeniem pod warunkiem odpowiedniego przygotowania.  Oczywiście od dawna najbardziej rozpowszechnione były drewno oraz płótno.  Już 500 lat temu używano jako podkładu niezbyt trwałego drewna topolowego (we Włoszech) oraz ciężkiej lecz długowiecznej dębiny (północna Europa). Wraz z rozkwitem epoki renesansu pojawiało się zapotrzebowanie na coraz większe prace, które często trafiały do coraz odleglejszych zakątków kontynentu. Drewno jako podkład stawało się coraz bardziej kłopotliwe i drogie.

Malowanie na tkaninie było od dawna wykorzystywane przy produkowaniu odzieży. Z czasem zaczęto coraz powszechniej stosować lniane płótno jako podkład malarski szczególnie w Wenecji a później w całej południowej Europie. Dopiero od XIX wieku bawełna jako tańsza i wytrzymalsza zaczęła wypierać len.XX wiek przyniósł rosnący niedobór a co za tym idzie wzrost cen sezonowanego, twardego drewna, który spowodował upowszechnienie wszelkiego rodzaju zamienników w postaci płyt pilśniowych.

Podkład malarski powinien spełniać następujące wymagania:

1. chłonność – powinna chłonąć niewielkie ilości  spoiwa

2.  porowatość – powierzchnia powinna mieć nierówności, które stanowią oparcie dla wyschniętego spoiwa

3.  stabilność – nie powinna podlegać większym ruchom po nałożeniu i wyschnięciu farby.

Metal, szkło oraz większość materiału kamiennego nie chłonie farb wcale. Z kolei drewno oraz podobrazia mają zarówno dobrą porowatość jak i wysoką chłonność, którą trzeba obniżać odpowiednimi zabiegami. Jeśli jednak są źle dobrane lub wykonane przez co zbyt mocno ściągają się lub marszczą warstwy farby rónież pomarszczą się lub spękają.

Przy wyborze podkładu dobrze jest kierować się jakością powierzchni na jakiej chcemy malować.  Zwykle w sprzedaży dostępne są niegruntowane płótno lniane w wielu rozmiarach i gatunkach. Innej powierzchni potrzebujemy do pełnego detali malarstwa portretowego a innej do techniki impasto w pracach o dużym formacie. Jeśli istnieje niebezpieczeństwo rozchwiania delikatnego podobrazia warto rozważyć malowanie na drewnie jednak ograniczeniem może być rozmiar dostępnych podkładów drewnianych lub z MDF.  Alternatywą jest sklejenie podkładu z kilku mniejszych kawałków drewna z wykorzystaniem wspierającej ramy umieszczonej z tyłu.

W następnej części zajmiemy się gruntowaniem powierzchni do pomalowania.