18 luty 2016 – 36 Wilanowskie Zmysły Sztuki

Luty 18, 2016

W imieniu Pawła Jaskanisa, dyrektora Muzeum Pałacu Króla Jana III w Wilanowie, oraz Fundacji „andART”serdecznie zapraszamy na 36. spotkanie z cyklu „Zmysły Sztuki”, które odbędzie się 18 lutego 2016 r. (czwartek), o godz. 19:00, w Oficynie Kuchennej (na terenie Muzeum Pałacu Króla Jana III w Wilanowie, ul. St. K. Potockiego 10/16)

Naszymi gośćmi będą Edyta Dzierż – malarka i performerka oraz prof. dr hab. Elżbieta Gajewska – flecistka, kameralistka, pedagog.
Porozmawiamy m.in.: o roli koloru, światła, formy, materii i przestrzeni w kreowaniu sztuki, o rzeczywistości i abstrakcji, a także o mitologii oraz magicznej mocy fletu.
Jednocześnie dokonamy podsumowania całego cyklu „Zmysły Sztuki”, który zostaje zawieszony z uwagi na zbliżający się remont Oficyny Kuchennej. Przerwę chcemy wykorzystać na znalezienie wsparcia finansowego, które pozwoli nam na kontynuowanie i rozwijanie programu oraz na wydanie publikacji. Pomoc uczestników i sympatyków „Zmysłów Sztuki” w znalezieniu sponsorów jest mile widziana.

36_ZS_plakat

Edyta Dzierż (www.edyta.dzierz.netgaleria.pl) – malarka, performerka
Studia na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. W 2004 r. Dyplom z malarstwa pt. „Pejzaż” w pracowni prof. Mariana Czapli. Aneks z technik ściennych w pracowni prof. E. Tarkowskiego, „Przemienienie Pańskie”, mozaika, realizacja wspólna.
W latach 2000 – 2002 specjalizacja z rzeźby w pracowni prof. Gustawa Zemły.
W latach 2007 – 2008 laureatka nagród i wyróżnień w konkursie „Obraz Sezonu i Rzeźba Sezonu w Warszawie”.
W roku 2007 Finalistka Konkursu im Franciszki Eibisch „Malarstwo” Galerii Katarzyny Napiórkowskiej w Warszawie.

Tworzy autorskie projekty artystyczne, a także działa jako organizator, kurator wystaw/projektów ogólnopolskich promujących sztukę współczesną. Współtworzy PRACOWNIĘ 23 na warszawskiej Pradze, a także Grupy Artystyczne: Osobno, Symfonia oraz interdyscyplinarną Młodzi Sztuką. Znalazła się w Rankingu Rzeczpospolitej „Kompas Młodej Sztuki” w latach 2008 – 2012.

Prof. dr hab. Elżbieta Gajewska – flecistka, kameralistka, pedagog
Studia z wyróżnieniem ukończyła w Akademii muzycznej im. Fr. Chopina w Warszawie w klasie prof. Henryka Bartnikowskiego. Następnie doskonaliła swoje umiejętności jako stypendystka Rządu Francuskiego pod kierunkiem Jean-Pierre Rampala i Alain Marion w Paryżu oraz w Academie Internationale d’Ete w Nicei, następnie u Gezy Nowaka w Pradze.
Celem jej działalności artystycznej stała się gra solowa oraz pedagogika, której naczelnym zadaniem było przeniesienie na grunt polski zasad nowoczesnej szkoły gry fletowej bazującej na prawidłach szkoły francuskiej.
Koncertowała w Polsce i za granicą (większość krajów Europy, Kanada, Brazylia, Japonia, Korea Płd., Tajlandia, Indie, Kuba), występując z recitalami, koncertami z towarzyszeniem orkiestr symfonicznych i kameralnych oraz koncertami muzyki kameralnej. W jej szerokim repertuarze szczególne miejsce zajmuje twórczość kompozytorów polskich, w większości zarejestrowana w nagraniach dla Polskiego Radia oraz na płytach. Wśród pozycji tych znajduje się ponad dwadzieścia utworów jej dedykowanych.
Od 1965 roku jest związana z warszawską uczelnią – początkowo jako studentka PWSM, a następnie – od 1975 roku jako dydaktyk, obecnie – profesor zwyczajny UMFC. Od 1996 roku związana jest także z Keimyung University w Daegu w Korei Południowej początkowo jako „visiting professor”, a następnie profesor w klasie fletu Keimyung Fr.Chopin Academy of Music. Prowadzi również kursy dla flecistów za granicą (Kanada, Korea Płd., Brazylia, Francja, Norwegia, Szwajcaria, Białoruś).
Zaangażowana we wszelkie formy działalności mające na celu opiekę nad prawidłowym rozwojem artystycznym młodzieży, w latach 2000-2009 pełniła funkcję prezesa Stowarzyszenia Flecistów Polskich.
W 2012 roku została uhonorowana przez JM Rektora prof. Stanisława Moryto Medalem „Za zasługi dla UMFC”. W 2013 otrzymała Nagrodę Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Bogdana Zdrojewskiego za całokształt dorobku artystycznego i pedagogicznego.


Artystyczne pędzle Escoda

Kwiecień 7, 2015

Josep Escoda Roig w 1933 roku otworzył nieopodal Barcelony fabrykę produkującą pędzle artystyczne. Była to pierwsza tego rodzaju fabryka w Hiszpanii. Pomimo trudnych warunków spowodowanych wojną domowej i trudności w zdobywaniu surowców, firma prężnie się rozwijała. Do dnia dzisiejszego Escoda wyprodukowała blisko 75 milionów pędzli, średnia produkcje to prawie milion pędzli rocznie. Aktualnie firma jest 3 pokoleniowa silną rodzinną spółką której produkty znane są na całym świecie.

Pokaz slajdów wymaga JavaScript.

W 2001 roku Fabryka pędzli Escoda została nagrodzona certyfikatem ISO 9001/100. Nagroda ta była dowodem uznania nie tylko dla jakości materiałów ale również efektywność i wydajność procesów produkcji.

Od samego początku rodzina Escoda była wierna swojemu przekonaniu że najlepsze surowce to w efekcie najlepsze pędzle. Podstawą i głównym warunkiem jest stosowanie wyłącznie najwyższej klasy włosia z takich zwierząt jak Kolinski – Sobol Taymarski, wiewiórka rosyjska raz szczecina świńska z chin. W ofercie znajduje się 8 rodzajów włosia syntetycznego o różnej grubości, sprężystości i kolorze. Pędzle są produkowane w gamie wielu średnic i rozmiarów i cieszą się popularnością wśród artystów z całego świata.

Cały proces produkcyjny, od projekty do gotowego produktu odbywa się w fabryce rodziny Eskoda. Pędzle produkowane są przez najlepszych rzemieślników, ręcznie układane z zegarmistrzowską precyzją.

Każda skuwka mocowana jest opatentowanym systemem trójpunktowego zacisku. System ten gwarantuje stabilne i niezwykle trwałe zaciśnięcie skuwki na trzonku pędzla. Ten wyjątkowy projekt to ekskluzywny znak firmowy firmy Escoda.
Ostatnim etapem produkcji pędzli Escoda jest jednoczesne prasowanie i suszenie włosia. Proces ten, oryginalnie wymyślony przez firmę Escoda, ma na celu ostateczne uformowanie i utrwalenie kształtu pędzla. Poprawia on również naturalną elastyczność i sprężystość dzięki czemu pędzel zachowuje swój idealny kształt.

W ofercie firmy Escoda znajdziemy pędzle stworzone do każdej techniki malarskiej. Do ich produkcji wykorzystuje się najwyższej klasy włosie naturalne takie jako sobol kolinsky, sobol tajmyrski, włosie kucyka, wołu, wiewiórki, szczecinę chińską a także włókna syntetyczne, w tym także pierwszą i jednocześnie niemalże doskonałą imitację włosia wiewiórczego.

Pędzle marki Escoda cieszą się wyjątkowym uznaniem akwarelistów z całego świata. Największe osobistości tej dziedziny jak min. Alvaro Castagnet, Nicholas Simmons, Charles Reid, Joseph Zbukvic wyselekcjonowały swoje ulubione modele i rozmiary pędzli układając je w doskonałe komplety pędzli sygnowane swoimi nazwiskami.

Pokaz slajdów wymaga JavaScript.


Wykwintne papiery akwarelowe St Cuthberts Mill.

Marzec 27, 2014

papier akwarelowy 100% bawełnyOgraniczony wybór papierów akwarelowych dobrej jakości, dostępnych na polskim rynku to zmora każdego miłośnika malarstwa akwarelowego. Na szczęście ta luka ostatnio nieco się wypełniła. Ku uciesze wielu z nas na nasz rodzimy rynek wkroczyły papiery Saunders Waterford w arkuszach oraz Bockingford w arkuszach i blokach.  Obie serie pochodzą spod światowej sławy szyldu St Cuthberts Mill.

Ta angielska manufaktura zajmuje się produkcją wysokiej klasy papierów akwarelowych od ponad 200 lat. Proces produkcyjny i tradycja zostały zachowane do dziś. Papiery wytwarzane są na tradycyjnych maszynach cylindrycznych (na świecie jest ich tylko kilka sztuk!) ze 100% bawełnianego włókna. Aby zwiększyć ich trwałość i odporność na uszkodzenia mechaniczne każdy arkusz konserwowany jest przy użyciu węglanu wapnia oraz naturalnej żelatyny. Gwarantuje to niezwykle dużą żywotność papieru i prawidłową ekspozycje pigmentów użytych do pracy farb. Spełniają nawet najsurowsze wymogi pod kątem archiwizowania i przechowywania materiałów.


Te wyjątkowe papiery akwarelowe dostępne są w kilku gramaturach w wersji tłoczonej na zimno i na gorąco oraz o szorstkiej powierzchni. Ciekawym urozmaiceniem jest gama papierów w pastelowych odcieniach. Format arkuszy jest klasyczny, czyli 560x760mm. Wyjątek stanowią arkusze papieru Saunders Waterford tłoczonego na gorąco w gramaturze 356g/m2 którego arkusz mierzy 660x1016mm.

Każdy pasjonat i miłośnik akwareli powinien wypróbować produkty St Cuthberts Mill. Pozwalają one odkryć inny wymiar malarstwa akwarelowego, technik plakatowych, gwaszu czy tuszu.

Papiery są już dostępne w internetowej oraz stacjonarnej ofercie sklepu plastycznego maluje.pl


Jerzy Duda-Gracz

Styczeń 7, 2014

jdgDziś chcieli byśmy wspomnieć i przybliżyć sylwetkę Jerzego Dudy Gracza – malarza i rysownika o niezwykle charakterystycznym stylu i kresce. Jego prace były groteskowe, karykaturalne lecz nie brakowało w nich akcentu tragicznego. Duda Gracz najchętniej stosował techniki olejne, akwarele oraz plakatowe gwasze i tusz. Ponad 3000 prac o niezwykłej kolorystyce i ironii znajduje się aktualnie w muzewach całego kraju a także we Florencji, Watykanie, Moskwie, Wiedni i wielu innych miejscach na całym świecie.


Licytacja obrazów dla dzieciaków z Warszawskiej Pragi

Czerwiec 28, 2013

Stowarzyszenie „Serduszko dla dzieci” od 18 lat prowadzi wiele świetlic dla dzieci i młodzieży z rodziny w trudnej sytuacji życiowej. Teraz i stowarzyszenie potrzebuje pomocy finansowej na cele remontowe lokalu w którym maja powstać 2 świetlice oraz Światoteka na Warszawskiej Pradze Północ.

Udało się im znaleźć duży 225 m2 lokal, trzeba go jednak na własny koszt wyremontować i przystosować wedle wymogów określonych ustawowo. http://www.serduszko.org.pl/aktualnosci/5-akcja-pomoz-dzieciakom-na-pradze

15 czerwca w Domu Zabawy i Kultury DZIK przy ulicy Belwederskiej w Warszawie odbyła się warsztaty plastyczne, podczas których malarze: Michał Torzecki, Paweł Tkaczyk, Piotr Pasiewicz, Magda Kazimierska, Dawid Zalesky,  uczyli dzieciaki podstaw technik malarskich.

Pokaz slajdów wymaga JavaScript.

Z pośród prac stworzonych przez dzieci wylosowane zostało 5 rysunków które służyły za inspiracje do obrazów stworzonych przez artystów uczestniczących w akcji artystów.

W celu wsparcia Stowarzyszenia, na rzecz remontu świetlicy została zorganizowana licytacja na której można zakupić powstałe w DZIK-u obrazy. Obejrzeć i licytować prace można na stronie: http://www.serduszko.org.pl/aktualnosci/56-licytacja

Cały dochód z licytacji zostanie przeznaczony na remont lokalu przy ul. Szwedzkiej 6. Organizatorem warsztatów był sklep dla artystów plastyków maluje.pl, dystrybutor produktów marki Winsor&Newton, Snazaroo oraz Reeves


Markery projektowe Letraset ProMarker

Maj 22, 2013

Letraset-ProMarker-Pen_group_shot_2Dziś chcieli byśmy przybliżyć nieco technikę rysunku projektowego i ilustracji wykonywanych markerami, a dokładnie za pomocą markerów Letraset ProMarker. Te niezwykłe mazaki w ciągu ostatnich kilku lat zyskały ogromną popularność i sympatie użytkowników na całym świecie. Promarkery posiadają transparentny tusz na bazie spirytusy który gładko rozpływa się na powierzchni papieru pozwalając na jednorodne zapełnienie nawet dużych elementów rysunku. Kolory można nakładać na siebie lub tworzyć miedzy mini tonalne przejścia. Paleta zawiera aż 147 kolorów o wyjątkowej świetlistość, w tym 2 bardzo praktycznie skomponowane gamy szarości – ciepłych i zimnych. Bardzo ciekawym narzędziem jest tak zwany Blender. Jest to bezbarwny marker służący to rozjaśniania, rozmywania i zlewania kolorów. Dwie końcówki: okrągła cienka do szczegółów oraz płaska szeroka idealna do zapełniania większych powierzchni dają niesłychaną swobodę kreski.

O czym należy pamiętać zanim rozpoczniemy rysowanie markerami? Ważne na jakim papierze będziemy wykonywać rysunek, im bardziej chłonny i fakturowany tym trudniej będzie kontrolować rozlewanie się tuszu i kreskę… nie wspominając o tym że nasz marker po prostu szybko się wypisze. Na rynku dostępne są bloki do markerów, z papierem przygotowanym specjalnie pod naszą technikę, warto się w taki zaopatrzyć. Drugą ważną kwestią jest sam sposób rysowania. Ilość efektów które możemy uzyskać jest naprawdę dużą ale większość z nich uzyskamy tylko wtedy gdy pracujemy na mokrych warstwach. Jednym słowem staramy się rysować i łączyć ze sobą plamy i kolory gdy tusz jest jeszcze wilgotny. Możemy sobie pomagać wspomnianym wcześniej blenderem który pozwoli na zwiększenie wilgotności powierzchni na której działamy.

Promarkery Letraset cieszą się uznaniem wielu światowych marek (np.Ferrari) które od lat wykonują nimi swoje projekty i choć na ogólnoświatowym rynku pojawiło się wiele podobnych produktów, Promarkery wciąż pozostają numerem 1!


Tusz w rysunku, grafice i kaligrafii.

Kwiecień 4, 2013

Tusz – tak bardzo tradycyjny i nie zmienny jest jednym z najstarszych mediów stosowanych do rysunku, grafiki oraz kaligrafii. Już starożytni Grecy i Egipcjanie doceniali jego niezwykłe właściwości. W okresie średniowiecza dosłownie „zapisał się” w kartach historii w postaci niezliczonych ksiąg i rycin. W chinach wytwarzany w postaci suchych sztabek używany był do tworzenia niezwykłych ilustracji oraz słynnej kaligrafii.
Czym jest tusz? Jest to rodzaj płynnej farby składającej się z bardzo drobnego pigmentu oraz spoiwa. W zależności od rodzaju tuszu może być ono klasyczne – szelakowe lub akrylowe. Dostępne w wielu kolorach, dzielone są na tusze rysunkowe(kreślarskie) oraz kaligraficzne.

Tusze rysunkoweTusze kreślarskie, najbardziej klasyczne i uniwersalne są transparentne, mają lekka, płynną  konsystencję i pozornie przypominają akwarele. Jest jednak podstawowa równica, tusz po wyschnięciu jest wodoodporny, w trakcie malowania można go jednak rozcieńczać wodą.  Tusze rysunkowe pięknie sprawdzają się w rysunku piórkiem, kaligrafii czy ilustracji graficznej.

UWAGA: Warto wiedzieć ze czarny tusz rysunkowy często jest wyjątkiem od reguły i pozostaje wodo rozpuszczalny, co w przypadku łączenia np. z akwarelą może być niemiłą niespodzianką. Upewnijnmy sie więc jakie właściwości ma kupowany przez nas tusz.

Tusze klaigraficzneTusz kaligraficzny jest znacznie bardziej kryjący, dzięki czemu można go stosować również na kolorowych podkładach. Konsystencja jest nieco „cięższa” niż w przypadku tuszu rysunkowego. Po wyschnięciu pozostaje wodo rozpuszczalny, w trakcie pracy można go rozcieńczać zyskując większą transparentność i łagodniejszy kolor.

Oba rodzaje tuszy możemy nakładać  za pomocą pędzla, stalówki, piórka kreślarskiego a nawet aerografu. Wysychają szybko, najczęściej dając matowy efekt. Wyjątkiem są tusze metaliczne – srebrne i złote które są kryjące, błyszczące i pozostają wodo rozpuszczalne po wyschnięciu. Można nimi uzyskać bardzo ciekawe efekty dodając odrobine do klasycznych kolorów.

Na rynku jest wiele produktów pozornie wyglądających podobnie, warto jednak wybrać produkt który na 100% spełni nasze oczekiwania. Nie chcemy przecież aby nasz tusz okazał się być tuszem niewidzialnym po upływie kilku miesięcy.

Kolekcja tuszy rysunkowych i kaligraficznych Winsor&Newton to jedna z propozycji wartych uwagi. Produkowane według niezmiennej tradycyjnej receptury od roku 1890 są cenione na całym świecie przez rysowników i kaligrafów z całego świata.