18 luty 2016 – 36 Wilanowskie Zmysły Sztuki

18 lutego, 2016

W imieniu Pawła Jaskanisa, dyrektora Muzeum Pałacu Króla Jana III w Wilanowie, oraz Fundacji „andART”serdecznie zapraszamy na 36. spotkanie z cyklu „Zmysły Sztuki”, które odbędzie się 18 lutego 2016 r. (czwartek), o godz. 19:00, w Oficynie Kuchennej (na terenie Muzeum Pałacu Króla Jana III w Wilanowie, ul. St. K. Potockiego 10/16)

Naszymi gośćmi będą Edyta Dzierż – malarka i performerka oraz prof. dr hab. Elżbieta Gajewska – flecistka, kameralistka, pedagog.
Porozmawiamy m.in.: o roli koloru, światła, formy, materii i przestrzeni w kreowaniu sztuki, o rzeczywistości i abstrakcji, a także o mitologii oraz magicznej mocy fletu.
Jednocześnie dokonamy podsumowania całego cyklu „Zmysły Sztuki”, który zostaje zawieszony z uwagi na zbliżający się remont Oficyny Kuchennej. Przerwę chcemy wykorzystać na znalezienie wsparcia finansowego, które pozwoli nam na kontynuowanie i rozwijanie programu oraz na wydanie publikacji. Pomoc uczestników i sympatyków „Zmysłów Sztuki” w znalezieniu sponsorów jest mile widziana.

36_ZS_plakat

Edyta Dzierż (www.edyta.dzierz.netgaleria.pl) – malarka, performerka
Studia na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. W 2004 r. Dyplom z malarstwa pt. „Pejzaż” w pracowni prof. Mariana Czapli. Aneks z technik ściennych w pracowni prof. E. Tarkowskiego, „Przemienienie Pańskie”, mozaika, realizacja wspólna.
W latach 2000 – 2002 specjalizacja z rzeźby w pracowni prof. Gustawa Zemły.
W latach 2007 – 2008 laureatka nagród i wyróżnień w konkursie „Obraz Sezonu i Rzeźba Sezonu w Warszawie”.
W roku 2007 Finalistka Konkursu im Franciszki Eibisch „Malarstwo” Galerii Katarzyny Napiórkowskiej w Warszawie.

Tworzy autorskie projekty artystyczne, a także działa jako organizator, kurator wystaw/projektów ogólnopolskich promujących sztukę współczesną. Współtworzy PRACOWNIĘ 23 na warszawskiej Pradze, a także Grupy Artystyczne: Osobno, Symfonia oraz interdyscyplinarną Młodzi Sztuką. Znalazła się w Rankingu Rzeczpospolitej „Kompas Młodej Sztuki” w latach 2008 – 2012.

Prof. dr hab. Elżbieta Gajewska – flecistka, kameralistka, pedagog
Studia z wyróżnieniem ukończyła w Akademii muzycznej im. Fr. Chopina w Warszawie w klasie prof. Henryka Bartnikowskiego. Następnie doskonaliła swoje umiejętności jako stypendystka Rządu Francuskiego pod kierunkiem Jean-Pierre Rampala i Alain Marion w Paryżu oraz w Academie Internationale d’Ete w Nicei, następnie u Gezy Nowaka w Pradze.
Celem jej działalności artystycznej stała się gra solowa oraz pedagogika, której naczelnym zadaniem było przeniesienie na grunt polski zasad nowoczesnej szkoły gry fletowej bazującej na prawidłach szkoły francuskiej.
Koncertowała w Polsce i za granicą (większość krajów Europy, Kanada, Brazylia, Japonia, Korea Płd., Tajlandia, Indie, Kuba), występując z recitalami, koncertami z towarzyszeniem orkiestr symfonicznych i kameralnych oraz koncertami muzyki kameralnej. W jej szerokim repertuarze szczególne miejsce zajmuje twórczość kompozytorów polskich, w większości zarejestrowana w nagraniach dla Polskiego Radia oraz na płytach. Wśród pozycji tych znajduje się ponad dwadzieścia utworów jej dedykowanych.
Od 1965 roku jest związana z warszawską uczelnią – początkowo jako studentka PWSM, a następnie – od 1975 roku jako dydaktyk, obecnie – profesor zwyczajny UMFC. Od 1996 roku związana jest także z Keimyung University w Daegu w Korei Południowej początkowo jako „visiting professor”, a następnie profesor w klasie fletu Keimyung Fr.Chopin Academy of Music. Prowadzi również kursy dla flecistów za granicą (Kanada, Korea Płd., Brazylia, Francja, Norwegia, Szwajcaria, Białoruś).
Zaangażowana we wszelkie formy działalności mające na celu opiekę nad prawidłowym rozwojem artystycznym młodzieży, w latach 2000-2009 pełniła funkcję prezesa Stowarzyszenia Flecistów Polskich.
W 2012 roku została uhonorowana przez JM Rektora prof. Stanisława Moryto Medalem „Za zasługi dla UMFC”. W 2013 otrzymała Nagrodę Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Bogdana Zdrojewskiego za całokształt dorobku artystycznego i pedagogicznego.


Artystyczne pędzle Escoda

7 kwietnia, 2015

Josep Escoda Roig w 1933 roku otworzył nieopodal Barcelony fabrykę produkującą pędzle artystyczne. Była to pierwsza tego rodzaju fabryka w Hiszpanii. Pomimo trudnych warunków spowodowanych wojną domowej i trudności w zdobywaniu surowców, firma prężnie się rozwijała. Do dnia dzisiejszego Escoda wyprodukowała blisko 75 milionów pędzli, średnia produkcje to prawie milion pędzli rocznie. Aktualnie firma jest 3 pokoleniowa silną rodzinną spółką której produkty znane są na całym świecie.

Ten pokaz slajdów wymaga włączonego JavaScript.

W 2001 roku Fabryka pędzli Escoda została nagrodzona certyfikatem ISO 9001/100. Nagroda ta była dowodem uznania nie tylko dla jakości materiałów ale również efektywność i wydajność procesów produkcji.

Od samego początku rodzina Escoda była wierna swojemu przekonaniu że najlepsze surowce to w efekcie najlepsze pędzle. Podstawą i głównym warunkiem jest stosowanie wyłącznie najwyższej klasy włosia z takich zwierząt jak Kolinski – Sobol Taymarski, wiewiórka rosyjska raz szczecina świńska z chin. W ofercie znajduje się 8 rodzajów włosia syntetycznego o różnej grubości, sprężystości i kolorze. Pędzle są produkowane w gamie wielu średnic i rozmiarów i cieszą się popularnością wśród artystów z całego świata.

Cały proces produkcyjny, od projekty do gotowego produktu odbywa się w fabryce rodziny Eskoda. Pędzle produkowane są przez najlepszych rzemieślników, ręcznie układane z zegarmistrzowską precyzją.

Każda skuwka mocowana jest opatentowanym systemem trójpunktowego zacisku. System ten gwarantuje stabilne i niezwykle trwałe zaciśnięcie skuwki na trzonku pędzla. Ten wyjątkowy projekt to ekskluzywny znak firmowy firmy Escoda.
Ostatnim etapem produkcji pędzli Escoda jest jednoczesne prasowanie i suszenie włosia. Proces ten, oryginalnie wymyślony przez firmę Escoda, ma na celu ostateczne uformowanie i utrwalenie kształtu pędzla. Poprawia on również naturalną elastyczność i sprężystość dzięki czemu pędzel zachowuje swój idealny kształt.

W ofercie firmy Escoda znajdziemy pędzle stworzone do każdej techniki malarskiej. Do ich produkcji wykorzystuje się najwyższej klasy włosie naturalne takie jako sobol kolinsky, sobol tajmyrski, włosie kucyka, wołu, wiewiórki, szczecinę chińską a także włókna syntetyczne, w tym także pierwszą i jednocześnie niemalże doskonałą imitację włosia wiewiórczego.

Pędzle marki Escoda cieszą się wyjątkowym uznaniem akwarelistów z całego świata. Największe osobistości tej dziedziny jak min. Alvaro Castagnet, Nicholas Simmons, Charles Reid, Joseph Zbukvic wyselekcjonowały swoje ulubione modele i rozmiary pędzli układając je w doskonałe komplety pędzli sygnowane swoimi nazwiskami.

Ten pokaz slajdów wymaga włączonego JavaScript.


Wykwintne papiery akwarelowe St Cuthberts Mill.

27 marca, 2014

papier akwarelowy 100% bawełnyOgraniczony wybór papierów akwarelowych dobrej jakości, dostępnych na polskim rynku to zmora każdego miłośnika malarstwa akwarelowego. Na szczęście ta luka ostatnio nieco się wypełniła. Ku uciesze wielu z nas na nasz rodzimy rynek wkroczyły papiery Saunders Waterford w arkuszach oraz Bockingford w arkuszach i blokach.  Obie serie pochodzą spod światowej sławy szyldu St Cuthberts Mill.

Ta angielska manufaktura zajmuje się produkcją wysokiej klasy papierów akwarelowych od ponad 200 lat. Proces produkcyjny i tradycja zostały zachowane do dziś. Papiery wytwarzane są na tradycyjnych maszynach cylindrycznych (na świecie jest ich tylko kilka sztuk!) ze 100% bawełnianego włókna. Aby zwiększyć ich trwałość i odporność na uszkodzenia mechaniczne każdy arkusz konserwowany jest przy użyciu węglanu wapnia oraz naturalnej żelatyny. Gwarantuje to niezwykle dużą żywotność papieru i prawidłową ekspozycje pigmentów użytych do pracy farb. Spełniają nawet najsurowsze wymogi pod kątem archiwizowania i przechowywania materiałów.


Te wyjątkowe papiery akwarelowe dostępne są w kilku gramaturach w wersji tłoczonej na zimno i na gorąco oraz o szorstkiej powierzchni. Ciekawym urozmaiceniem jest gama papierów w pastelowych odcieniach. Format arkuszy jest klasyczny, czyli 560x760mm. Wyjątek stanowią arkusze papieru Saunders Waterford tłoczonego na gorąco w gramaturze 356g/m2 którego arkusz mierzy 660x1016mm.

Każdy pasjonat i miłośnik akwareli powinien wypróbować produkty St Cuthberts Mill. Pozwalają one odkryć inny wymiar malarstwa akwarelowego, technik plakatowych, gwaszu czy tuszu.

Papiery są już dostępne w internetowej oraz stacjonarnej ofercie sklepu plastycznego maluje.pl


Jerzy Duda-Gracz

7 stycznia, 2014

jdgDziś chcieli byśmy wspomnieć i przybliżyć sylwetkę Jerzego Dudy Gracza – malarza i rysownika o niezwykle charakterystycznym stylu i kresce. Jego prace były groteskowe, karykaturalne lecz nie brakowało w nich akcentu tragicznego. Duda Gracz najchętniej stosował techniki olejne, akwarele oraz plakatowe gwasze i tusz. Ponad 3000 prac o niezwykłej kolorystyce i ironii znajduje się aktualnie w muzewach całego kraju a także we Florencji, Watykanie, Moskwie, Wiedni i wielu innych miejscach na całym świecie.


Licytacja obrazów dla dzieciaków z Warszawskiej Pragi

28 czerwca, 2013

Stowarzyszenie „Serduszko dla dzieci” od 18 lat prowadzi wiele świetlic dla dzieci i młodzieży z rodziny w trudnej sytuacji życiowej. Teraz i stowarzyszenie potrzebuje pomocy finansowej na cele remontowe lokalu w którym maja powstać 2 świetlice oraz Światoteka na Warszawskiej Pradze Północ.

Udało się im znaleźć duży 225 m2 lokal, trzeba go jednak na własny koszt wyremontować i przystosować wedle wymogów określonych ustawowo. http://www.serduszko.org.pl/aktualnosci/5-akcja-pomoz-dzieciakom-na-pradze

15 czerwca w Domu Zabawy i Kultury DZIK przy ulicy Belwederskiej w Warszawie odbyła się warsztaty plastyczne, podczas których malarze: Michał Torzecki, Paweł Tkaczyk, Piotr Pasiewicz, Magda Kazimierska, Dawid Zalesky,  uczyli dzieciaki podstaw technik malarskich.

Ten pokaz slajdów wymaga włączonego JavaScript.

Z pośród prac stworzonych przez dzieci wylosowane zostało 5 rysunków które służyły za inspiracje do obrazów stworzonych przez artystów uczestniczących w akcji artystów.

W celu wsparcia Stowarzyszenia, na rzecz remontu świetlicy została zorganizowana licytacja na której można zakupić powstałe w DZIK-u obrazy. Obejrzeć i licytować prace można na stronie: http://www.serduszko.org.pl/aktualnosci/56-licytacja

Cały dochód z licytacji zostanie przeznaczony na remont lokalu przy ul. Szwedzkiej 6. Organizatorem warsztatów był sklep dla artystów plastyków maluje.pl, dystrybutor produktów marki Winsor&Newton, Snazaroo oraz Reeves


Markery projektowe Letraset ProMarker

22 Maj, 2013

Letraset-ProMarker-Pen_group_shot_2Dziś chcieli byśmy przybliżyć nieco technikę rysunku projektowego i ilustracji wykonywanych markerami, a dokładnie za pomocą markerów Letraset ProMarker. Te niezwykłe mazaki w ciągu ostatnich kilku lat zyskały ogromną popularność i sympatie użytkowników na całym świecie. Promarkery posiadają transparentny tusz na bazie spirytusy który gładko rozpływa się na powierzchni papieru pozwalając na jednorodne zapełnienie nawet dużych elementów rysunku. Kolory można nakładać na siebie lub tworzyć miedzy mini tonalne przejścia. Paleta zawiera aż 147 kolorów o wyjątkowej świetlistość, w tym 2 bardzo praktycznie skomponowane gamy szarości – ciepłych i zimnych. Bardzo ciekawym narzędziem jest tak zwany Blender. Jest to bezbarwny marker służący to rozjaśniania, rozmywania i zlewania kolorów. Dwie końcówki: okrągła cienka do szczegółów oraz płaska szeroka idealna do zapełniania większych powierzchni dają niesłychaną swobodę kreski.

O czym należy pamiętać zanim rozpoczniemy rysowanie markerami? Ważne na jakim papierze będziemy wykonywać rysunek, im bardziej chłonny i fakturowany tym trudniej będzie kontrolować rozlewanie się tuszu i kreskę… nie wspominając o tym że nasz marker po prostu szybko się wypisze. Na rynku dostępne są bloki do markerów, z papierem przygotowanym specjalnie pod naszą technikę, warto się w taki zaopatrzyć. Drugą ważną kwestią jest sam sposób rysowania. Ilość efektów które możemy uzyskać jest naprawdę dużą ale większość z nich uzyskamy tylko wtedy gdy pracujemy na mokrych warstwach. Jednym słowem staramy się rysować i łączyć ze sobą plamy i kolory gdy tusz jest jeszcze wilgotny. Możemy sobie pomagać wspomnianym wcześniej blenderem który pozwoli na zwiększenie wilgotności powierzchni na której działamy.

Promarkery Letraset cieszą się uznaniem wielu światowych marek (np.Ferrari) które od lat wykonują nimi swoje projekty i choć na ogólnoświatowym rynku pojawiło się wiele podobnych produktów, Promarkery wciąż pozostają numerem 1!


Tusz w rysunku, grafice i kaligrafii.

4 kwietnia, 2013

Tusz – tak bardzo tradycyjny i nie zmienny jest jednym z najstarszych mediów stosowanych do rysunku, grafiki oraz kaligrafii. Już starożytni Grecy i Egipcjanie doceniali jego niezwykłe właściwości. W okresie średniowiecza dosłownie „zapisał się” w kartach historii w postaci niezliczonych ksiąg i rycin. W chinach wytwarzany w postaci suchych sztabek używany był do tworzenia niezwykłych ilustracji oraz słynnej kaligrafii.
Czym jest tusz? Jest to rodzaj płynnej farby składającej się z bardzo drobnego pigmentu oraz spoiwa. W zależności od rodzaju tuszu może być ono klasyczne – szelakowe lub akrylowe. Dostępne w wielu kolorach, dzielone są na tusze rysunkowe(kreślarskie) oraz kaligraficzne.

Tusze rysunkoweTusze kreślarskie, najbardziej klasyczne i uniwersalne są transparentne, mają lekka, płynną  konsystencję i pozornie przypominają akwarele. Jest jednak podstawowa równica, tusz po wyschnięciu jest wodoodporny, w trakcie malowania można go jednak rozcieńczać wodą.  Tusze rysunkowe pięknie sprawdzają się w rysunku piórkiem, kaligrafii czy ilustracji graficznej.

UWAGA: Warto wiedzieć ze czarny tusz rysunkowy często jest wyjątkiem od reguły i pozostaje wodo rozpuszczalny, co w przypadku łączenia np. z akwarelą może być niemiłą niespodzianką. Upewnijnmy sie więc jakie właściwości ma kupowany przez nas tusz.

Tusze klaigraficzneTusz kaligraficzny jest znacznie bardziej kryjący, dzięki czemu można go stosować również na kolorowych podkładach. Konsystencja jest nieco „cięższa” niż w przypadku tuszu rysunkowego. Po wyschnięciu pozostaje wodo rozpuszczalny, w trakcie pracy można go rozcieńczać zyskując większą transparentność i łagodniejszy kolor.

Oba rodzaje tuszy możemy nakładać  za pomocą pędzla, stalówki, piórka kreślarskiego a nawet aerografu. Wysychają szybko, najczęściej dając matowy efekt. Wyjątkiem są tusze metaliczne – srebrne i złote które są kryjące, błyszczące i pozostają wodo rozpuszczalne po wyschnięciu. Można nimi uzyskać bardzo ciekawe efekty dodając odrobine do klasycznych kolorów.

Na rynku jest wiele produktów pozornie wyglądających podobnie, warto jednak wybrać produkt który na 100% spełni nasze oczekiwania. Nie chcemy przecież aby nasz tusz okazał się być tuszem niewidzialnym po upływie kilku miesięcy.

Kolekcja tuszy rysunkowych i kaligraficznych Winsor&Newton to jedna z propozycji wartych uwagi. Produkowane według niezmiennej tradycyjnej receptury od roku 1890 są cenione na całym świecie przez rysowników i kaligrafów z całego świata.


Kompendium wiedzy o malarstwie olejnym.

2 lipca, 2008
malarstwo olejne

malowanie farbami olejnymi

Na stronach sklepu www.maluje.pl ukazało się tłumaczenie publikacji o malarstwie olejnym wydanej przez firmę Winsor & Newton – czołowego producenta artystycznych farb olejnych. W opracowaniu tym znajduje się wiele cennych informacji, w systematyczny sposób opisujących problematykę użycia farb i mediów olejnych.


Media akrylowe bez tajemnic

27 czerwca, 2008

Dziś proponuję przyjrzeć się bliżej tajnikom malowania z wykorzystaniem farb akrylowych.

Galeria

Zmień sposób widzenia….

Malowanie tak samo dotyczy impresji, jak i wyglądu obrazu. Media Akrylowe Galeria to nowe możliwości, pozwalające artyście odkrywać pełne spektrum wrażeń zarówno dotykowych jak i wizualnych

Po raz pierwszy Media Akrylowe Galeria wprowadzono na rynek w 1950 r. Oparte są one na bazie wodnej i dla artystów stały się jednym z najważniejszych odkryć na przestrzeni wieków. Ich popularność można przypisać przede wszystkim świetlistości kolorów i szybkości wysychania oraz, co najbardziej atrakcyjne, niezrównanej różnorodności. Za pomocą mediów i dodatków, akryle można stosować w formie płynnej– tak jak akwarele, lub w grubszym nakładaniu – tak jak farby olejne. Można je kształtować, uzyskiwać faktury, używać do druku grafik, lub też w inny możliwy do wyobrażenia sposób. Unikalna żywica stosowana w przemiale akryli pozwala na bezpieczne aplikowanie kolorów na różne rodzaje powierzchni, a wrodzona elastyczność powłoki oznacza doskonałą trwałość. Media Akrylowe Galeria zapewniają odpowiedni poziom różnorodności i trwałości, na przemian z jakością, na której można polegać, a tego artyści oczekują od Winsor & NewtonTM.

Broszura ta przybliża kilka zastosowań Mediów Akrylowych Galeria i farb akrylowych.

Produkty Galeria – łatwe w użyciu, pełne wyrazu. Można na nich polegać!

Chociaż akryle są pod wieloma względami najłatwiejszymi i najbardziej wyrozumiałymi ze wszystkich mediów, ich tworzenie i przemiał do prostych nie należy. Ich rozprowadzenie wymaga niezwykłej uwagi i umiejętności, wiedzy przekazywanej w Winsor & Newton z pokolenia na pokolenie. Akryle Galeria i Media Akrylowe są wynikiem tej wiedzy. Zostały one udoskonalone po to, by zaspokajać stale rozwijające się potrzeby artystów. Media Galeria są proste i łatwe w użyciu, efektywne i trwałe.

Co dają nam Media Akrylowe Galeria?

  1. Różnorodność

akryle1Akryle pozwalają nam odkrywać płaszczyzny i zastosowanie, jakie tylko sobie wymyślimy.

Możliwości rozpościerają się od kontroli wykończenia – czy to błyszczące, matowe, satynowe czy też mieniące się, do zmiany konsystencji farby (gęstej dla prac ozdobnych, rzadkiej do płócien).

Zastosowanie odpowiedniego medium pozwala na uzyskanie efektu plam, tworzenie szablonów, stosowanie mediów mieszanych, uzyskanie wyraźnych grubych i nawarstwionych faktur. Akryle Galeria i Media dobrze przylegają do całej gamy podłoży (pod warunkiem, że są one nienatłuszczone i odpowiednio przygotowane), łącznie z papierem, płótnami, kartonem, drewnem, kamieniem, cegłą i gipsem.

  1. Dostosowanie

W Winsor & Newton rozwinięto cały wachlarz Mediów Akrylowych Galeria o najwyższej jakości, dostosowanych do wszystkich farb akrylowych występujących w ofercie.

  1. Ekonomiczność

Media Akrylowe Galeria, tak jak farby Galeria, oferują doskonały wybór dla tych, którzy oczekują większych ilości dobrych materiałów za dostępną cenę. Jakość, na której można polegać, a także cena i różnorodność rozmiarów dają nam pewność, że Media Galeria są idealne dla początkujących artystów, studentów jak i profesjonalnych artystów.

  1. Czas schnięcia

Farby akrylowe jak i media akrylowe schną szybko – powierzchnię suchą w dotyku uzyskuje się do 20 minut, co sprawia, że są one idealne do szybkiego nakładania warstw kolorów.

  1. Większe przyleganie

Żywica akrylowa oferuje doskonałą jakość przylegania, sprawiając, że Media Galeria są idealne w kolażach i jako dodatek do dowolnej ilości unikalnych elementów na malowanej powierzchni.

akryle2
To twój wybór – rozmiary i produkty

Media Akrylowe Galeria oferują 24 grupy produktowe, łącznie z mediami artystycznymi, mediami ozdobnymi, gruntami gesso i pastami modelującymi. Produkty te dostępne są w różnych rozmiarach, od butelek 75 ml, 250 ml do 500 ml, puszki 1 litrowej i pojemnika 2.5 litrowego.

Media akrylowe Galeria zostały zebrane w 6 kategoriach:

  • Media
  • Żele strukturalne i pasty modelujące
  • Media do uzyskiwania faktur
  • Dodatki
  • Werniksy
  • Grunty

Media

Stworzone z tego samego spoiwa żywicznego co akryle. Do ich zalet należy:

  • Zwiększona trwałość i przylegalność
  • Utrzymują połysk koloru
  • Przedłużają trwałość koloru
  • Dodają warstwie przeźroczystości i głębi
  • Ułatwiają pociągnięcie i podatność na pędzel.

Błyszczące medium

Czystość na najwyższym poziomie, gładki przepływ. Podnosi połysk i przejrzystość koloru, a także polepsza przyleganie i trwałość. Idealne do nadawaniu połysku lub nakładania cienkich przejrzystych warstw o błyszczącym kolorze z głębią oraz do tworzenia efektu „witrażu”.

Medium matowe

Do płaskiego, gładkiego wykończenia. Podtrzymuje świetność koloru, podnosząc jednocześnie przejrzystość, przyleganie i trwałość.

Uwaga: Przy użyciu dużych ilości wody, medium błyszczące lub matowe powinno być mieszane z farbą. Dodanie większej ilości wody zmniejszy efekt błyszczenia koloru i doda unikalności malowanej warstwie. Wyjątek stanowią artyści stosujący akwarelową technikę malarstwa na papierze (jego absorpcja pomoże w zabezpieczeniu warstwy koloru).

Medium Opalizujące

Stosowane do różnych powierzchni. Połączone z farbą nadaje jej perłowy efekt. Najbardziej efektowne gdy zostanie użyte z farbami przejrzystymi na ciemnych podłożach.

Żele strukturalne i pasty modelujące

Żele strukturalne są utworzone z żywicy akrylowej. Przeznaczone są do stosowania na większych elementach i strukturach niż większość płynnych mediów nabłyszczających czy matowych. Pasty modelujące są najcięższymi mediami. Odpowiednie do modelowania i ścierania, idealne do budowania niezwykłych faktur.

Dostępne w następujących wersjach:

Żel strukturalny/Structure Gel

Dodaj go do farby akrylowej, aby osiągnąć największą absorpcję. Gładki i elastyczny. Zapewnia błyszczące wykończenie i przejrzystość.

Żel o zagęszczonej strukturze/Heavy Structure Gel

Najgęstszy żel dostępny wśród produktów Galerii. Doskonały do tworzenia mocnych powierzchni, posiadający ogromną absorpcję. Gładki i elastyczny. Za jego pomocą łatwo i szybko buduje się gęste warstwy. Dzięki ’satynowemu’ wykończeniu warstwy grube nie wyglądają ‘plastikowo’.

Pasta modelująca/Modelling Paste

Lżejsza wersja do stosowania na płótnie (minimalizuje wrażenie ‘obwisłości’). Doskonała faktura, tworzy miękką rzeźbiarską strukturę. Odpowiednia do budowania wielu warstw. Wykończenie matowe. Można na niej malować. Bezpośrednio do pasty można dodać farbę (uwaga: farba może się rozjaśnić, stanie się bardziej ‘kredowa’, a pasta będzie miała mniejszą gęstość).

Pastą ciężka, nadająca się do modelowania/Heavy Carvable Modelling Paste

Wersja „zdolna do wszystkiego”, odpowiednio twarda, w pełni nadająca się do modelowania. Pozostaje elastyczna na wielu powierzchniach. Odpowiednia do tworzenia wielu warstw. Najmniej podatna na zmianę koloru podczas wysychania. Można na niej malować. Farbę można dodawać bezpośrednio do pasty modelującej (uwaga: farba może rozjaśnić się i stać się bardziej ‘kredową’ a pasta będzie miała mniejszą gęstość).

Faktura

Wśród cięższych żeli akrylowych, oferujemy całą gamę produktów o zagęszczone strukturze. Są one odpowiednie do dowolnych aplikacji, do których wymagana jest wysoce wyjątkowa powierzchnia. Wszystkie Faktury Galerii, gdy wyschną, są przejrzyste, co nie wpływa na zmianę koloru.

Media Fakturowe Galeria zawierają:

Średni Żel /Medium Grain gel

Gdy zmiesza się go z farbą akrylową, Medium Grain Gel tworzy granulowaną fakturę. Można go stosować samodzielnie, jako przejrzystą, fakturową warstwę, lub dodać do niego farbę. Można na nim malować. Medium Grain Gel został utworzony, aby zapewnić fakturze gładkie rozłożenie.

Żel o dużych granulkach/ Large Grain Gel

W porównaniu z Medium Grain Gel, Large Grain Gel daje bardziej wyrazisty, granulowany efekt. Farba jest bardziej zaakcentowana.

Żel mineralny / Mineral Texture Gel

Zawiera średniej wielkości ciemnoszare cząstki pumeksu. Tworzy mocno zróżnicowaną i różnobarwną powierzchnię.

Żel o fakturze piaskowej/Sand Texture Gel

Delikatniejszy i bardziej zwarty w fakturze niż pumeks w Mineral Texture Gel. Naturalny i zwykły piasek może być dodany do farby akrylowej, ale jego zanieczyszczenia poważnie mogą zaszkodzić strukturze malowanej powierzchni. Sand Texture Gel Galeria został stworzony z oczyszczonego piasku tak, aby zapewnić nam najciekawszą fakturę jak również bezpieczeństwo i trwałość.

Żel Czarna Lawa/Black Lava Texture Gel

Granulowa pasta zawierająca drobne cząstki czarnego krzemienia. Pozwala to artyście na osiągniecie cięższych i bardziej wyraźnych efektów niż z Mineral Texture Gel.

Żel ze szklanym kulkami/ Glass Beads Texture Gel

Medium te składa się z małych kulek szklanych, zawartych w gęstym, przeźroczystym żelu akrylowym. Gdy użyje się go z przeźroczystą farbą uzyskujemy efekt na podobieństwo kamieni szlachetnych.

Dodatki

Stworzone po to aby dopasować specyfikę powierzchni do osiągnięcia oczekiwanych efektów.

Opóźniacz w płynie/Fluid Retarder

Służy do opóźnienia w czasie zasychania farb i przedłużenia możliwości pracy nad nimi. Małe ilości (kilka kropli) pozwolą na przedłużone ich mieszanie i operowanie nimi. Opóźniacz nie zawiera zbyt dużo żywicy akrylowej i nie działa jak dodatkowe spoiwo. Powinien być używany tylko w ilościach potrzebnych do osiągnięcia pożądanego efektu.

Środek poprawiający pociągnięcie/Flow Improver

Dodatek, który zmniejsza napięcie powierzchni wody w warstwie akrylu. Zwiększa lekkość pociągnięcia, pozwalając artyście na równomierne nałożenie płaskiego koloru, bez zmiany natężenia koloru. Środek ten jest doskonały do maskowania aplikacji (kolor rozkłada się gładko i równo na np. przyklejonym brzegu) oraz do stosowania wodnistych, lekkich akwarelowych technik. Flow Improver jest również najlepszym medium do ‘rozlewania’. Powinien być używany tylko w ilościach potrzebnych do osiągnięcia pożądanego efektu.

Spoiwo/Binder

Miękkie, o konsystencji błyszczącego żelu, stworzone do sklejania lub jako dodatek do przedmiotów takich jak piach, kamień, drewno, ceramika i inne. Odpowiednie do stosowania łącznie z farbą akrylową na różnych powierzchniach. Zapewnia elastyczność. Nie żółknie z czasem. Idealne do kolaży, robótek ręcznych i elementów dekoracji domu.

Wypełniacz/Extender

Niezwykle ekonomiczny produkt. Wypełniacz zwiększa objętość farby i zachowuje jej matowość. Farba wysycha osiągając matowy efekt. Wspaniały produkt dla tych, których możliwości finansowe są ograniczone.

Medium do sitoduku/ Screen Printing Medium

Farby Galeria nie płowieją/ zachowują kolor i są oferowane w szerokiej gamie sztuk plastycznych, co sprawia, że są niezwykle atrakcyjne, jeżeli chodzi o tworzenie odbitek w grafice warsztatowej. Same w sobie, akryle wysychają zbyt szybko, aby można było użyć ich do sitodruku. Dodanie Screen Printing Medium Galeria do farby ulepszy pociągnięcie i zwolni czas zasychania, co umożliwi pomyślne tworzenie odbitek.

Werniksy

Werniksy są dostępne w trzech różnych wariantach: Błyszczący, Satynowy i Matowy. Dodatkowo jest dostępny Akrylowy Zmywacz Werniksu (Acrylic Vernish Remover). Wszystkie werniksy Galeria dają się usunąć za pomocą Akrylowego Zmywacza Werniksu, co sprawia, że obraz można oczyszczać i ponownie aplikować werniks. Cienkie warstwy akrylu można pokryć werniksem po 24 godzinach od wyschnięcia. Warstwy cięższe lub impasto powinny schnąć przez tydzień zanim nałoży się na nie werniks. Werniksy można mieszać ze sobą dla uzyskania różnorodnych efektów.

Ważne informacje:

Aby uniknąć w powłoce bąbelków powietrza, werniksów nie należy potrząsać ani intensywnie mieszać. Werniksy powinny być nakładane równo i szybko, lekkim pociągnięciem. Zbyt wiele warstw może spowodować powstawanie pęcherzyków powietrza i zamglenia na zasychającej warstwie.

Grunty/Primers

Stworzone do przygotowania solidnego podłoża. Mogą być stosowane na jakiejkolwiek czystej, porowatej powierzchni. Powierzchnie plastikowe wymagają zmatowienia lub przeszlifowania, celem uzyskania faktury o odpowiedniej przyczepności. Naturalna skóra musi być odtłuszczona (czystym spirytusem lub alkoholem) i lekko zmatowiona.

Biały Grunt Gesso

Wytworzony z wysokiej jakości żywicy akrylowej o dużej zawartości pigmentu. Daje to doskonałą przyczepność warstwy do podłoża. Aby zredukować wchłanianie i zwiększyć intensywność koloru farby olejnej, szczególnie na płótnie, konieczne są przynajmniej dwie warstwy. Do użycia bezpośredniego. Rozcieńczanie nie jest zalecane.

Czarny Grunt Gesso

Matowe wykończenie maksymalnie zwiększa kontrast farby. Aby zmniejszyć wchłanianie i zwiększyć intensywność malowanej warstwy, szczególnie na płótnie, konieczne są przynajmniej dwie warstwy, jeśli stosuje się farby olejne. Do użycia bezpośredniego. Rozcieńczanie nie jest zalecane.

Porady

  1. Nie rozcieńczaj przesadnie farby i medium wodą.
  2. Natychmiast po użyciu sprzętu umyj go wodą.
  3. Zawsze czytaj instrukcje.
  4. Jeśli masz wątpliwości, co do rezultatu, przetestuj środek wcześniej.
  5. Po użyciu zawsze przetrzyj dokładnie pojemniki i naczynia.
  6. Zapytaj swojego sprzedawcę o inne broszury o produktach Winsor & Newton lub też zaloguj się na http://www.winsornewton.com.
  7. Wszystkie żele w pojemniku mają mleczne zabarwienie, jednak, gdy wysychają stają się przejrzyste.
  8. Grubsze warstwy zastosowanego medium schną wolniej.
  9. Nie stosuj samych grubych warstw medium, gdyż będą miękkie i spowodują gromadzenie się na nich kurzu.

Informacje dotyczące bezpieczeństwa i zdrowia

Farby Artystyczne są preparatami chemicznymi i należy obchodzić się z nimi stosownie do ich przeznaczenia. Produkty Winsor &Newton to produkty oznakowane zgodnie z wymogami prawnymi istniejącymi na rynku. Gdy stosowane odpowiednio, nie stanowią zagrożenia dla zdrowia. Nie wolno narażać skóry na zbyt długi kontakt z preparatami. Również nie można ich spożywać (połykać). Zasadę tę należy pamiętać przy aplikowaniu środków palcami. Nie należy brać pędzli do ust. Prosimy o przeczytanie opisów dołączonych do produktów. Dodatkowe informacje zawarto w katalogu Winsor &Newton oraz na ulotce informującej o bezpieczeństwie i zdrowiu dołączonej do produktów.


Artystyczne akwarele Winsor & Newton

24 czerwca, 2008

Akwarele artystyczne

Akwarele artystyczne

ARTISTS’ WATER COLOURS

Od 1832r., kiedy William Winsor i Henry Newton stworzyli pierwsze wilgotne farby akwarelowe, znaczną część reputacji o wspaniałej jakości produktów firma Winsor & Newton zawdzięcza linii artystycznych akwarel Artist’ Water Colour.

Paleta 91 barw z których każda została specjalnie wyselekcjonowana, oferuje szerokie i wyważone spektrum kolorystyczne, umożliwiające każdemu artyście stworzenie własnej, odpowiadającej indywidualnym wymaganiom palety.

Każdy kolor stworzono według indywidualnej receptury, wykorzystującej zalety pigmentów i zapewniającej trwałość barwy. Receptury\ formuły wieloskładnikowe (wysoko przetworzone pigmenty) gwarantują doskonałą siłę i świetlistość koloru podczas gdy receptury oparte na pojedynczym pigmencie, tworzone w każdym możliwym przypadku, zapewniają czystość i świetlistość odcieni przy mieszaniu.

Aby polepszyć trwałość całej palety, dla mniej trwałych, tradycyjnych barwników zostały stworzone trwalsze odpowiedniki, bez szkody dla ich właściwości. W rezultacie 88 kolorów jest obecnie zatwierdzonych do użytku profesjonalnego.

Aby pozwolić artyście wykorzystywać całą różnorodność technik i zapewnić długoletnią trwałość prac, zaleca się stosowanie papierów do malarstwa akwarelowego. Papier do akwarel firmy Winsor & Newton jest papierem w 100% szmacianym. Podwójnie wewnętrznie i zewnętrznie klejony tworzy mocne arkusze, które wytrzymują wielokrotne przecieranie gąbką lub gumką oraz pogłębianie koloru zachowując przy tym dobry stopień chłonności. Niedrogą alternatywę stanowi odkwaszony, wewnętrznie i zewnętrznie klejony papier do akwarel Cotman Water Colour.

Do malarstwa akwarelowego najlepiej nadają się pędzle sobolowe ze względu na ich doskonałą zdolność przenoszenia koloru, sprężystość oraz możliwość malowania cienkich linii. Najwyższej jakości pędzle sobolowe należą do serii Winsor & Newton Series 7. Tańsze alternatywy stanowią sobolowo- syntetyczne pędzle Sceptre Gold oraz syntetyczne Cotman.