Pouring – nowa technika malarska

Wrzesień 21, 2017

W ostatnich miesiącach obserwujemy wzrastającą w ekspresowym tempie popularność nowej techniki malarstwa o anglojezycznej nazwie – POURING.
Czym właściwie jest Pouring? Jak można się domyślić, jest to technika malarska polegająca na wylewaniu farb na podkłady malarskie, tworząc w ten sposób barwne, przenikające się abstrakcyjne wzory. Brzmi wręcz banalnie, ale nie do końca tak jest.
Zanim zaczniemy wylewanie trzeba przemyśleć i przygotować kilka rzeczy.
Należy dobrać pasujące do siebie kolory, dobrze jest zrobić test który pozwoli nam zorientować się które pigmenty są ciężkie a które lekkie. Dzięki tej wiedzy możemy ustalić sobie odpowiednią kolejność wylewania kolorów i uniknąć zaskoczenia że któryś kolor nam „zniknął” bo poszedł na dno jak kamień i schwał się pod innymi kolorami.

Co nam jest potrzebne żeby zacząć nasza przygodę z Pouringiem?

1. Medium do Pouringu (Pouring medium) – tu mamy do wyboru w sumie 3 produkty, z czego 2 są mediami akrylowymi specjalnie dedykowanymi do tej fantastycznej techniki: Liquitex Pouring Medium oraz GOLDEN GAC 800.
Trzecim medium które możemy zastosować jest preparat o przeznaczeniu architektonicznym / wykończeniowym, czyli FLOETROL.

Każde z tych mediów mieszamy z farbami akrylowymi,  proporcje nie są sztywno ustalone. W przypadku medium Liquitex które jest kryształowo przejrzyste i błyszczące po wyschnięciu możemy dać dosłownie każda, nawet najmniejszą ilość farby aby tylko je podbarwić  (może tez być stosowane samodzielnie jako bezbarwne przejścia).
Pozostałe media zaleca się mieszać w proporcji pół na pół z farbą… ale tak naprawdę wszystko zależy od jakości farby i ilości zawartego w nich pigmentu (koloru)

2. Dobrej kości farby akrylowe, najlepiej płynne. Zwracamy uwagę na konsystencje ponieważ mieszanka ma się swobodnie rozlewać, gęste farby zagęszczają mieszankę.
Odradzamy też farby najtańsze klasy szkolnej lub studenckiej. Tu wracamy do wspomnianej wyżej kwestii jakości farby.. takie farby maja mało pigmentu i musimy dodać ich po prostu więcej. Niestety w efekcie końcowym kolory i tak mogą wyjść bure i zgaszone. Osobiście wylewamy stosując farby artystyczne. Naszymi ulubionymi są farby akrylowe Golden Fluid oraz High Flow.

3. Podkład na którym chcemy wylewać i tworzyć nasze dzieła. Mogą to być podobrazia, kafelki, panele drewniane, deseczki, podobrazia płytowe… każda płaska, równa powierzchnia.

4. Akcesoria dodatkowe takie jak folia zabezpieczająca blaty, plastikowe kubeczki do przygotowywania mieszanek, patyczki do mieszania, gumowe rękawiczki, papierowe ręczniki itp.

Pokaz slajdów wymaga JavaScript.

A teraz TIP&TRICKS :

– Warto sprawdzić za pomocą poziomicy czy nasze stanowisko jest dobrze wypoziomowane. Jeśli nie, nasza wylana kompozycja będzie spływała w jednym kierunku niwecząc efekt końcowy.

– Do mieszanek kolorów możemy dodać po kilka kropli sylikonu (może być olej sylikonowy ze sklepu technicznego), przy rozlewaniu będą powstawały rozchodzące się pola przypominające wielobarwne komórki.

– Może Wam się przydać: suszarka do włosów, opalarka lub przenośny palnik gazowy. Po co? W sporządzonych mieszankach uwięzione zostały małe bąbelki powietrza które z czasem będą wypływały na powierzchnie już wylanej pracy. Jeśli po wylaniu naszego Pouringu ogrzejemy jego powierzchnie z bezpiecznej odległości powietrze szybciej odparuje i „ucieknie” z obrazu przed wyschnięciem. Unikniemy tym samym dziurek w wyschniętej pracy :)

Reklamy

Pastele olejne vs. Suche pastele

Sierpień 25, 2017

Nie każdy wie że pastele to całkiem szeroka grupa mediów rysunkowych, część z nich zalicza się również do mediów malarskich.

Zanim wybierzemy  na zakupy i odwiedzimy sklep plastyczny, powinniśmy zapoznać się z podstawową gama informacji o technikach pastelowych, rodzajach pasteli i efektach jakie możemy nimi uzyskać.

Jak w przypadku większości artykułów malarskich i rysunkowych do wybory mamy pastele studyjne (szkolne) oraz pastele artystyczne. Po raz kolejny pragniemy zwrócić uwagę że JAKOŚĆ MA ZNACZENIE. Jeśli nie chcemy męczyć się z, rozczarowywać i zniechęcać, nie decydujmy się na najtańsze opcje pasteli. Takie produkty w większości przypadków bardziej przeszkadzają w tworzeniu i rozwijaniu umiejętności niż pomagają. Stanowią barierę nie do przeskoczenia..

Tak więc jeśli próbujecie swoich sił w dowolnej technice malarskiej lub rysunkowej i dochodzicie do wniosków typu:

– nie wychodzi mi
– to nie dla mnie
– nie potrafię, to mnie przerasta

Spróbujcie jeszcze raz, ale tym razem korzystając z lepszych produktów. Gwarantuję Wam że nagle okaże się że jesteście całkiem nieźli już na starcie ;)

Ok, wracamy do pasteli. Pastele rysunkowe – artystyczne możemy podzielić przede wszystkim na rodzaj. Wyróżniamy pastele olejne i pastele suche.
Pastele olejne na pierwszy rzut oka przypominają kredki świecowe. Technicznie jest o drobno zmielony pigment artystyczny, utarty z olejem lnianym.
Powinny mieś gładką, woskową konsystencję. Najlepsze olejne pastele artystyczne rozprowadzają się wręcz w maślany sposób i nie wymagają praktycznie żadnego nacisku. Mają intensywne, wyraziste i kryjące kolory. Pastele olejne mogą być stosowane samodzielnie, tak jak są. Możemy nimi rysować na różnego rodzaju papierach oraz podobraziach. Pozwalają również na tworzenie bardziej malarskich efektów. Pastele naniesioną na płótna malarskie możemy dodatkowo rozprowadzić pędzlem zanurzonym w terpentynie balsamicznej.

mgps-700-oil-set-16

Dodatkowo pastele olejne mogą być łączone z malarstwem olejnym! Możemy wykonywać nimi szkic podmalówkowy lub nawet malować nimi elementy na obrazie olejnym.

Pastele suche to w sumie przeciwieństwo pasteli olejnych. Swoją formą na pierwszy rzut oka przypominają kolorową kredę. Są kruche, sypkie, na powierzchni papiery rozcierają się swobodnie zostawiając coś jakby kolorowy puder. Technicznie pastele suche to pigment artystyczny utarty bardzo drobno i sprasowany z suchym spoiwem np. glinkami, gipsem lub kredą. Im lepszej jakości pastel, tym mniejsza ilość spoiwa w stosunku do pigmentu. pastele suche powinny rozprowadzać się miękko, bez konieczności stosowania wyraźnego nacisku. Po. winny łatwo nakładać się na siebie i łączyć. Odwiedzając sklep plastyczny, znajdziemy pastele suche w różnych formach:

pastele suche w sztyftach (np. Rembrandt)
– pastele suche w drewnianej oprawie – w kredce (Pastel Pencils)
– pastele suche w formie krążków pigmentowych (pastele PanPastel)

pastel types

2 pierwsze rodzaje nanosimy na papier do pasteli bezpośrednio, bez konieczności użycia narzędzi. Pastele PanPastel nanosimy na papier za pomocą gąbkowych narzędzi, bliźniaczo jak w przypadku nakładania farby za pomocą pędzla. Zwiększa to precyzję i wygodę racy. Ograniczają dodatkowo bałagan i ilość kolorowego pudry który koloruje nasze otoczenie bezkompromisowo w przypadku pracy pastelami suchymi w formie sztyftów. Wszystkie formy pasteli suchych są ze sobą zgodne i kompatybilne. Możemy swobodnie korzystać ze wszystkich jednocześnie.

Jaki papier do pasteli? Ano papier do pasteli powinien być szorstki lub fakturowany. Chodzi o to by nasz kolor miał się na czym zatrzymać. Do pasteli suchych dostępne są aktualnie wykwintne papiery welurowe oraz wyraziste przypominający drobny papier ścierny.

Kolorystycznie mamy ogromną swobodę. Arkusze mogą mieść dowolna kolorystykę, tak aby estetycznie uzupełniały nasz przyszły obraz. Najczęściej wybierane tonacje papierów do pasteli to beże, szarości i brązy, delikatne odcienie zieleni i błękitów.

Na koniec pozostaje nam wspomnieć że zarówno pastele olejne jak i pastele suche powinniśmy na końcu zabezpieczyć. Tak jak obrazy zabezpieczany werniksami, tap pastele zabezpieczamy fiksatywą. Nie ma niestety jednej uniwersalnej, fiksatywa do pasteli olejnych nie zadziała dobrze na pastele suche o odwrotnie… fiksatywa do pasteli suchych nie pomoże pastelom olejnym .


Malowanie twarzy – wzory i podpowiedzi.

Maj 29, 2017

Malowanie twarzy to dziś bardzo popularna i często spotykana rozrywka. Jest to niezastąpiona atrakcja dla dzieci. Trudno sobie wyobrazić jakąkolwiek zabawę urodzinową czy imprezę plenerową bez stoiska pełnego farb do twarzy.

Nie ma co ukrywać, dzieciaki uwielbiają malowanie buziek! Trzeba jednak pamiętać że dziecięca skóra jest wrażliwa i delikatna. Koniecznie trzeba przestrzegać kilku złotych zasad malowania twarzy.

Jakie farby do twarzy wybrać? Oczywiście nie będziemy nawet wspominać że na produkty niepewnego pochodzenia lub takie które kosztują kilka złotych w ogóle nie patrzymy. Farba do twarzy to kosmetyki, należy je traktować zupełnie poważnie.

Unikajmy więc tłustych, farb do twarzy. Zazwyczaj są tańsze ale…  są też słabo kryjące, brudzą i blokują oddychanie skóry. Sprzyja to pojawianiu się wysypki oraz potówek i podrażnień.

Powinniśmy wybierać delikatne farby na bazie wody i delikatnego kremu. Liderem w tej kategorii są farby do twarzy snazaroo. Generalnie farby tego typu ładnie kryją, są wydaję, wysychają tworząc nie wyczuwalną powłokę. Są matowe, nie brudzące i łatwo się zmywają. Warto sprawdzić czy w składzie farbek nie ma parabenów, mogą one powodować uczulenia. Wspomniane farby Snazaroo są delikatne, hipoalergiczne i bez parabenowe.

farby do malowania twarzy

Mamy już farby do twarzy, teraz kilka uwag czego nie robić i na co zwracać uwagę podczas malowania buziek.

ZAWSZE przed rozpoczęciem malowania musimy zrobić krótki wywiad z rodzicem:

-czy dziecko ma tendencje do alergii?
-czy było już kiedyś malowane?
-czy na skórę został położony jakiś inny kosmetyk (krem z filtrem itp)? Połączenie farb do twarzy z innym kosmetykiem jest najczęstszym powodem wystąpienia reakcji alergicznych.

Należy też pouczyć rodzica aby nie pozostawia malowanej dekoracji na skórze zbyt długo. 2-3 godziny musi maluchowi wystarczyć.

Jeśli mamy możliwość (postarajmy się o to by ja mieć) róbmy próby uczuleniowe po wewnętrznej stronie łokcia naszego małego klienta.

Nie mniej ważna jest dbałość o czystość naszych produktów… zarówno farby jak i pędzle i gąbki do malowania twarzy MUSZĄ być zawsze idealnie czyste. Po sesji malowania farby należy wyczyścić przecierając ich powierzchnie mokrym papierowym ręcznikiem, pędzle i gąbki powinny zostać dokładnie wymyte i wyparzone. Nie chcemy przecież wyhodować całej koloni przeróżnych bakterii.

Ok, to teraz co malować? To zależy od waszych umiejętności, charakteru imprezy i ilości dzieci która chcemy pomalować. Jeśli przed nami stoi tłum lepiej ograniczyć się do prostych wzorów. Zabrać ze sobą 4-5 opcji do wyboru, będzie łatwiej.

Zerknijcie w nasz zbiór wzorów malowania twarzy. Może coś Wam wpadnie w oko :)


Markery projektowe, czyli Promarkery i nie tylko

Maj 22, 2017

Od kilku lat markery projektowe czy też markery rysunkowe cieszą się  niezwykłą i niesłabnącą popularnością. W związku z tym na rynku pojawiło się wiele markerów, wszystkie bliźniaczo do siebie podobne… przynajmniej na pierwszy rzut oka.  Nie da się ukryć że jest jedna marka której nazwa stała się synonimem dla ogólnej grupy markerów. Od jakiegoś czasu wszystkie markery rysunkowe określane są jako promarkery.

Postaramy się wskazać te markery projektowe, których jakość nie powinna Was rozczarować a cena nie wypchnie Wam powietrza z płuc.

Większość z markerów rysunkowych posiada permanentny, transparentny tusz na bazie alkoholu. Idealnie nadają się do rysunków w stylu Manga, ilustracji architektonicznych, szybkich szkiców w dowolnej tematyce. Przede wszystkim jednak markery typu Promarker używane są do tworzenia realistycznych projektów oraz ilustracji modowych.

Jakie markery wybrać? Jest wiele możliwości i wszystko zależy od potrzeb i stylu w jakim pracujemy. Jako że większość markerów posiada transparentny tusz na bazie takiego samego alkoholu możemy łączyć ze sobą gamy markerów kilku producentów. Różnią się jednak końcówkami. Promarkery Winsor&Newton oraz markery Kuretake KureColor Twin Marker posiadają końcówki o takich samych profilach, najczęściej wybieranych. Z jednej strony gruba ścięta, z drugiej zaś cienka i okrągła. Podobnie prezentują się markery rysunkowe Copic Marker.

markery

Jeśli nasz styl wymaga zróżnicowanych efektów paletę złożoną z wyżej wymienionych markerów polecany urozmaicić markerami o takim samym tuszu lecz odmiennymi końcówkami. Doskonałym wyborem są tzw. markery pędzelkowe. Posiadają ode jedna cienką okrągłą końcówkę i jedną grubą, miękką końcówkę przypominająca pędzel. Tu koniecznie należy wymienić Kuretake KureColor Fine&Brush Manga Marker oraz Winsor&Newton Brush Marker.

Wszystkie markery projektowe na bazie alkoholu tworzą piękne, jednolite wypełnienia, przejścia tonalne i cieniowania.  Ważne żeby wybrać do nich odpowiedni, nie chłonący papier. Dzięki niemy nasze markery nie wypiszą się zbyt szybko i znacznie łatwiej uzyskany oczekiwane efekty.

Osobnym typem markerów rysunkowych, innym niż promarkery są markery z wodnym tuszem czyli markery akwarelowe. Tu należy wymienić 3 liderów grupy czyli markery Kuretake Art&Graphic Marker, Winsor&Newton Watercolour Marker oraz najświeższe markery Ecoline Brush Pen i Sakura Kio Marker.

Markery akwarelowe można dowolnie łączyć ze sobą oraz wszystkimi mediami akwarelowymi takimi jak farby akwarelowe, tusze, ecolina, kredki akwarelowe itp.
Markerami akwarelowymi najlepiej jest pracować na chłonnym papierze akwarelowym.
Dzięki temu będziemy mogli swobodnie rozmywać tusz bez obaw o niechciane odkształcanie się kartki.

Produkty przez nas opisane są powszechnie dostępne i na pewno traficie na nie odwiedzając sklep plastyczny


Kaligrafia, sztuka dla każdego.

Maj 8, 2017

Kaligrafia, choć w pierwszym odruchu kojarzy nam się z precyzją, kunsztem i latami praktyki tak naprawdę jest sztuką dla każdego. Oczywiście nie twierdzimy że za pierwszym podejściem uda nam się od razu zgłębić jej tajniki i pięknie wykaligrafować wszystkie znaki. Sądzimy jednak że jeśli odważycie się spróbować i sięgnąć za stalówkę lub piórko, sztuka ta da wam wiele relaksu, radości i satysfakcji.

reasons-to-learn-calligraphy
Kaligrafia to technika zdobnego, stylowego liternictwa która może opanować zarówno osoba dorosła jak i dziecko. W przypadku dzieci kaligrafowanie ma bardzo wiele zalet, wyrabia ładny charakter pisma, uczy cierpliwości, staranności i rozwija sprawność manualną.

Od czego możemy zacząć? Oczywiście od kilku drobiazgów: stalówkę (lub stalówki) kaligraficzne, obsadkę do stalówek, tusz kaligraficzny (na początek może być też najzwyklejszy rysunkowy) i gładki papier. Taki asortyment oferuje każdy sklep plastyczny.

Stalówka to narzędzie które podobnie jak pędzle artystyczne występuje w wielu wersjach i rozmiarach. Jeśli chcemy opanować konkretny styl pisma, jak np. SCRIPT, ROUND, SCROLL, POSTER, ITALIC , stalówka powinna być do niego dopasowana. W zależności od stylu różnią się one profilem, skosem, budową. Jeśli chcemy zacząć od podstaw, najlepsza będzie stalówka uniwersalna czyli wybieramy stalówkę „Post Office” lub stalówkę „Copperplate”.
BROTHNIBTusz kaligraficzny to tusz na bazie żywicy akrylowej, dedykowany do liternictwa. Tusze te występują w szerokiej gamie kolorystycznej, także w kolorze złotym i srebrnym. Są nieznacznie gęściejsze od tuszy rysunkowych. W związku z tym inaczej się rozprowadzają pod stalówką. Są jednak nieco droższe niż tusze rysunkowe, a te doskonale sprawdza się przy naszych pierwszych podejściach do kaligrafii.

call-inksDo pracy brakuje nam jeszcze uniwersalnej obsadki w której osadzimy skalówkę oraz papieru. Ten powinien być gładki i umiarkowanie chłonny. Jeśli wybierzemy papier ziarnisty lub fakturowany stalówka będzie się haczyć, zacinać i szarpać powierzchnię papieru.

Dobra alternatywą dla maczanych stalówek jest pióro na naboje. Na pierwszy rzut oka pióra do kaligrafii przypominają pióra wieczne które znamy ze szkolnej ławki. Różnią się jednak osadzona w nim na stałe stalówką która tworzy inną kreskę. Pióra do kaligrafii można kupić pojedynczo lub w zestawach kaligraficznych. Wówczas mamy dyspozycji oprawkę i kilka nakręcanych modułów z różnych stalówkami. Zamiast tuszu używamy analogicznie do piór wiecznych – naboi.

35904Na rynku dostępnych jest też kilka przewodników do kaligrafii które pomogą wam poznać style, proporcje liter i podstawowe zasady. Można tez skorzystać z oferty bardzo atrakcyjnych kursów, mamy w kraju naprawdę fantastycznych mistrzów kaligrafii!

Mamy nadzieję że tym krótkim tekstem przybliżyliśmy Wam podstawowe informacje o kaligrafii i podpowiedzieliśmy od czego zacząć. A teraz czas odwiedzić Wasz ulubiony sklep plastyczny ( internetowy lub stacjonarny )  :)


Art Fresh Festival 8

Luty 27, 2017

Już w najbliższą niedzielę, 5 marca 2017 odbędzie się 8 edycja festiwalu sztuki „Art Fresh Festival”

AFF VIII, czyli sztuka wchodzi na salony! I to nie byle jakie salony…

Art Fresh Festival 2017 po raz ósmy przeistacza sale balowe Sheraton Warsaw Hotel w Salon Sztuki. Jak co roku goście zobaczą tam prace zarówno początkujących twórców, jak i doświadczonych, uznanych artystów.

Formułą festiwalu pozostaje różnorodność wypowiedzi twórczej, jej dostępność dla szerokiej publiczności. Odwiedzający obejrzą prace malarzy, rzeźbiarzy, grafików, rysowników, twórców ilustracji i komiksów oraz fotografów.

Wartościowym dodatkiem do festiwalu będą warsztaty i pokazy graficzne dla dzieci, młodzieży i dorosłych.

Zachęcamy do śledzenia profilu wydarzenia na Facebooku, tam znajdziecie najwięcej aktualizacji i informacji

16819183_1226351540736027_6472990265813638061_o


„Radość Tworzenia” Czyli nowe warsztaty plastyczne w Wilanowie

Maj 4, 2016

Pragniemy serdecznie zaprosić wszystkich mniejszych i większych pasjonatów, hobbystów którzy czuja pociąg do sztuk plastycznych. Amatorów i osoby doświadczone, dzieciaki powyżej 9 roku życia też :)  jak sama nazwa warsztatów sugeruje „Radość tworzenia” czyli macie mieś frajdę i dobrze się bawić tworząc i poznając techniki rysunkowe oraz malarskie.

Winnym całego zamieszania jest dobrze Wam znany artysta i wieloletni organizator tak lubianych przez Was „Zmysłów Sztuki” – Andrzej Grabowski

Warsztaty artystyczne "Radość Tworzenia"
Po raz pierwszy „Radości tworzenia” będzie można doświadczyć 14 maja 2016 r. (sobota) w godz. 11:00 – 15:00, w Wozowni, na przedpolu Muzeum Pałacu Króla Jana III w Wilanowie.

Odkryjmy artystyczną siłę duetu!

Przedmiotem pierwszych warsztatów „Radość tworzenia” będzie symbolika kolorów na przestrzeni wieków, zarówno w malarstwie, jak i w codziennym życiu. Porozmawiamy o oczach utrwalonych na portretach królewskich Kolekcji Wilanowskiej i właśnie oczy nauczymy się rysować. Oczy, które uważane są za zwierciadło duszy, od wieków inspirowały malarzy. To one pokazują charakter i nadają wyrazistości portretowanemu. Nauczymy wszystkich, nawet tych co w to nie wierzą, prawidłowo rysować oczy, a potem wspólnie narysujemy charakter i kolor oczy naszych partnerów.

Rysunki wykonane na warsztatach są własnością ich autorów, więc mogą stać się piękną pamiątką z Muzeum Pałacu Króla Jana III w Wilanowie lub nietypowym prezentem dla bliskiej osoby.

Do wspólnej kreacji i zabawy zapewniamy materiały malarskie.

Wszelkich dodatkowych informacji udziela twórca, kurator i prowadzący projekt – Andrzej S. Grabowski, artysta malarz, email: agrabowski@muzeum-wilanow.pl.

Bilety w cenie 10 zł do nabycia w kasie Muzeum Pałacu Króla Jana III w Wilanowie (http://wilanow-palac.pl).