Warsztaty artystyczne – akwarela Krystyny Lubański

Czerwiec 14, 2018

Warsztaty artystyczne cieszą się coraz większym zainteresowaniem. Artyści amatorzy oraz osoby które są na początku swojej drogi twórczej szukają możliwości rozwijania swoich umiejętności, pasji i wiedzy. Na szczęście obserwujemy też odzew od strony doświadczonych artystów, chętnie dzielących się swoim wypracowanym warsztatem. Tak właśnie jest w przypadku zbliżających się warsztatów akwarelowych, które odbędą się już 25 czerwca w Warszawie w sklepie plastycznym maluje.pl, przy ulicy Hawajskiej 19. To pierwsze tego typu wydarzenie w tym miejscu. Dotychczas sklep organizował wyłącznie pokazy i dema artystyczne z udziałem artystów z całej polski,  teraz oferta stała się jeszcze ciekawsza i wszechstronniejsza.

Warsztaty pierwsze, lecz od razu nie na żarty. Pod pędzle idzie technika malarstwa akwarelowego pod przewodnictwem znanej artystki – Krystyny Lubański.
Warsztaty zaplanowane są na 4 godziny (start 14:00) w komfortowej grupie 10 osobowej.
Uczestnicy pod czujnym okiem artystki będą tworzyć akwarele krok po kroku, malując wybrany motyw poznając jednocześnie, podstawy, zasady i kruczki akwarelowe. Nie zabraknie też a luźnych rozmów i opowieści.

Jesteście zainteresowani? Możecie się jeszcze zapisać!
Istnieje opcja skompletowania 2 grup warsztatowych, na tą chwile zostały jeszcze wolne miejsca na dodatkową grupę która mogła by odbyć warsztaty o godzinie 9:30. Tu jednak nie ma jeszcze gwarancji że takowa wypali, konieczne jest zgłoszenie się minimum 6 osób. Zapisy go grupy na godzinę 14:00 są już zamknięte.

Warsztaty są płatne, koszt całkowity to 100zł płatne z góry. Osoby biorące udział w warsztatach powinny posiadać własne zaopatrzenie w materiały malarskie takie jak: farby akwarelowe, pędzle do akwareli,  papiery akwarelowe lub bloki akwarelowe.

Oczywiście w dniu warsztatów sklep plastyczny maluje.pl przewidział dla uczestników atrakcyjne akcje promocyjne.

Po więcej informacji zapraszamy do sprawców zamieszania – sklepu maluje.pl.
email: info@maluje.pl
telefon: 22 644 01 41
wydarzenie na facebooku: https://www.facebook.com/events/130282304502033/?active_tab=about

 


Pouring – nowa technika malarska

Wrzesień 21, 2017

W ostatnich miesiącach obserwujemy wzrastającą w ekspresowym tempie popularność nowej techniki malarstwa o anglojezycznej nazwie – POURING.
Czym właściwie jest Pouring? Jak można się domyślić, jest to technika malarska polegająca na wylewaniu farb na podkłady malarskie, tworząc w ten sposób barwne, przenikające się abstrakcyjne wzory. Brzmi wręcz banalnie, ale nie do końca tak jest.
Zanim zaczniemy wylewanie trzeba przemyśleć i przygotować kilka rzeczy.
Należy dobrać pasujące do siebie kolory, dobrze jest zrobić test który pozwoli nam zorientować się które pigmenty są ciężkie a które lekkie. Dzięki tej wiedzy możemy ustalić sobie odpowiednią kolejność wylewania kolorów i uniknąć zaskoczenia że któryś kolor nam „zniknął” bo poszedł na dno jak kamień i schwał się pod innymi kolorami.

Co nam jest potrzebne żeby zacząć nasza przygodę z Pouringiem?

1. Medium do Pouringu (Pouring medium) – tu mamy do wyboru w sumie 3 produkty, z czego 2 są mediami akrylowymi specjalnie dedykowanymi do tej fantastycznej techniki: Liquitex Pouring Medium oraz GOLDEN GAC 800.
Trzecim medium które możemy zastosować jest preparat o przeznaczeniu architektonicznym / wykończeniowym, czyli FLOETROL.

Każde z tych mediów mieszamy z farbami akrylowymi,  proporcje nie są sztywno ustalone. W przypadku medium Liquitex które jest kryształowo przejrzyste i błyszczące po wyschnięciu możemy dać dosłownie każda, nawet najmniejszą ilość farby aby tylko je podbarwić  (może tez być stosowane samodzielnie jako bezbarwne przejścia).
Pozostałe media zaleca się mieszać w proporcji pół na pół z farbą… ale tak naprawdę wszystko zależy od jakości farby i ilości zawartego w nich pigmentu (koloru)

2. Dobrej kości farby akrylowe, najlepiej płynne. Zwracamy uwagę na konsystencje ponieważ mieszanka ma się swobodnie rozlewać, gęste farby zagęszczają mieszankę.
Odradzamy też farby najtańsze klasy szkolnej lub studenckiej. Tu wracamy do wspomnianej wyżej kwestii jakości farby.. takie farby maja mało pigmentu i musimy dodać ich po prostu więcej. Niestety w efekcie końcowym kolory i tak mogą wyjść bure i zgaszone. Osobiście wylewamy stosując farby artystyczne. Naszymi ulubionymi są farby akrylowe Golden Fluid oraz High Flow.

3. Podkład na którym chcemy wylewać i tworzyć nasze dzieła. Mogą to być podobrazia, kafelki, panele drewniane, deseczki, podobrazia płytowe… każda płaska, równa powierzchnia.

4. Akcesoria dodatkowe takie jak folia zabezpieczająca blaty, plastikowe kubeczki do przygotowywania mieszanek, patyczki do mieszania, gumowe rękawiczki, papierowe ręczniki itp.

Pokaz slajdów wymaga JavaScript.

A teraz TIP&TRICKS :

– Warto sprawdzić za pomocą poziomicy czy nasze stanowisko jest dobrze wypoziomowane. Jeśli nie, nasza wylana kompozycja będzie spływała w jednym kierunku niwecząc efekt końcowy.

– Do mieszanek kolorów możemy dodać po kilka kropli sylikonu (może być olej sylikonowy ze sklepu technicznego), przy rozlewaniu będą powstawały rozchodzące się pola przypominające wielobarwne komórki.

– Może Wam się przydać: suszarka do włosów, opalarka lub przenośny palnik gazowy. Po co? W sporządzonych mieszankach uwięzione zostały małe bąbelki powietrza które z czasem będą wypływały na powierzchnie już wylanej pracy. Jeśli po wylaniu naszego Pouringu ogrzejemy jego powierzchnie z bezpiecznej odległości powietrze szybciej odparuje i „ucieknie” z obrazu przed wyschnięciem. Unikniemy tym samym dziurek w wyschniętej pracy :)


Pastele olejne – lekcja rysunku.

Wrzesień 27, 2012

Zapraszamy do zapoznania się z kolejną techniką sztuki plastycznej. Tym razem zajmiemy się rysunkiem pastelem olejnym. Technika ta na pewno spodoba się wszystkim lubiącym intensywne kolory i zdecydowaną kreskę.

Pastele olejne to w pewnym sensie forma pośrednia pomiędzy farbą olejną a kredką. Stosowana jest głównie w formie podstawowej, bezpośrednio na podkład którym może być papier, karton, płótno a nawet drewno czy tynk. Artystów lubiący urozmaicać swoje prace ciekawymi efektami, pastel olejny daje taką możliwość. Rozpuszczając kredkę w terpentynie lub rozrabiając ją z olejem lnianym możemy uzyskać miękką, grubą, strukturalna kreskę lub laserunkowe, delikatne cienie.

Pastele olejne najczęściej dostępne są w formie kompletów w gamie 12, 24 lub 48 kolorów. W sklepach profesjonalnych występują również w wersji na sztuki.

Pracę nad rysunkiem rozpoczynamy od wybrania obiektu lub pejzażu  który chcemy narysować. My posłużymy się elementem wieńczącym XVIII-wieczny piec kaflowy .

Na arkusz papieru lub płótno nanosimy, neutralnym kolorem orientacyjny zarys naszego przedmiotu. Następnie zaczynamy nakładać kolory bazowe i zarys detali które stopniowo zaczniemy rozbudowywać. Kontrolując siłę nacisku możemy uzyskać efekt bardziej lub mniej kryjącego koloru dzięki czemu barwy mogą się przenikać i tworzyć efekt laserunku.

Dodatkowo, pastele olejne mieszają się ze sobą, co pozwala na nakładanie grubszej warstwy i zachodzenie na siebie kolorów, a w konsekwencji tworzenie nowych odcieni, podobnie jak dzieje się to z farbami olejnymi lub temperami. Obrazy można poprawiać, stosując rozpuszczalnik – terpentynę. Prace wykonane w tej technice są bardzo podobne do obrazów olejnych, odporne na światło i bardzo trwałe.

Kiedy detale i ogólny kształt mamy już naniesione, spokojnie zabieramy się na zapełnianie większych powierzchni naszej pracy obserwując uważnie nasz obiekt. Nie bójmy się eksperymentować i starać się uchwycić grę światła. Pastele olejne to bardzo wdzięczny materiał do właśnie takich efektów. Teraz pozostaje już tylko wykończenie i wygładzenie kilku kresek nasz obraz będzie gotowy.

Pastele olejne od czasów renesasnu towarzyszą artystom w ich pracy. Technikę tą stosowali tacy artyści, jak Rosalba Carriera (Portret młodej dziewczyny, 1723) czy francuski malarz Maurice Quentin de la Tour (Portret Madame de Pompadour, 1752). Pod koniec XIX wieku pastele zyskują na popularności wśród impresjonistów takich jak  Edgar Degas,  Mary Cassatt, a w Polsce Leon Wyczółkowski czy Stanisław Wyspiański.

Głównym składnikiem pasteli jest wosk i biała glinka sprasowana z drobno zmielonym pigmentem oraz odrobina oleju lnianego. Dzięki temu możliwe jest gładkie nakładanie i rozcieranie pasteli na powierzchni papieru. Światło trwałość i jakość pasteli zależy głównie od proporcji pigmentów i składników oleistych.

Żadne ze stosowanych składników w produkcji pasteli olejnych nie są szkodliwe ani toksyczne więc z powodzeniem technikę tą można kierować w stronę najmłodszych pasjonatów sztuki.

Prezentowana przez nas lekcja została przygotowana przez pana Andrzeja Grabowskiego we współpracy z Pałacem w Wilanowie. Do wykonania rysunku użyto pasteli olejnych firmy Reeves dostępnych w sklepie plastycznym www.maluje.pl