Pastele olejne vs. Suche pastele

Sierpień 25, 2017

Nie każdy wie że pastele to całkiem szeroka grupa mediów rysunkowych, część z nich zalicza się również do mediów malarskich.

Zanim wybierzemy  na zakupy i odwiedzimy sklep plastyczny, powinniśmy zapoznać się z podstawową gama informacji o technikach pastelowych, rodzajach pasteli i efektach jakie możemy nimi uzyskać.

Jak w przypadku większości artykułów malarskich i rysunkowych do wybory mamy pastele studyjne (szkolne) oraz pastele artystyczne. Po raz kolejny pragniemy zwrócić uwagę że JAKOŚĆ MA ZNACZENIE. Jeśli nie chcemy męczyć się z, rozczarowywać i zniechęcać, nie decydujmy się na najtańsze opcje pasteli. Takie produkty w większości przypadków bardziej przeszkadzają w tworzeniu i rozwijaniu umiejętności niż pomagają. Stanowią barierę nie do przeskoczenia..

Tak więc jeśli próbujecie swoich sił w dowolnej technice malarskiej lub rysunkowej i dochodzicie do wniosków typu:

– nie wychodzi mi
– to nie dla mnie
– nie potrafię, to mnie przerasta

Spróbujcie jeszcze raz, ale tym razem korzystając z lepszych produktów. Gwarantuję Wam że nagle okaże się że jesteście całkiem nieźli już na starcie ;)

Ok, wracamy do pasteli. Pastele rysunkowe – artystyczne możemy podzielić przede wszystkim na rodzaj. Wyróżniamy pastele olejne i pastele suche.
Pastele olejne na pierwszy rzut oka przypominają kredki świecowe. Technicznie jest o drobno zmielony pigment artystyczny, utarty z olejem lnianym.
Powinny mieś gładką, woskową konsystencję. Najlepsze olejne pastele artystyczne rozprowadzają się wręcz w maślany sposób i nie wymagają praktycznie żadnego nacisku. Mają intensywne, wyraziste i kryjące kolory. Pastele olejne mogą być stosowane samodzielnie, tak jak są. Możemy nimi rysować na różnego rodzaju papierach oraz podobraziach. Pozwalają również na tworzenie bardziej malarskich efektów. Pastele naniesioną na płótna malarskie możemy dodatkowo rozprowadzić pędzlem zanurzonym w terpentynie balsamicznej.

mgps-700-oil-set-16

Dodatkowo pastele olejne mogą być łączone z malarstwem olejnym! Możemy wykonywać nimi szkic podmalówkowy lub nawet malować nimi elementy na obrazie olejnym.

Pastele suche to w sumie przeciwieństwo pasteli olejnych. Swoją formą na pierwszy rzut oka przypominają kolorową kredę. Są kruche, sypkie, na powierzchni papiery rozcierają się swobodnie zostawiając coś jakby kolorowy puder. Technicznie pastele suche to pigment artystyczny utarty bardzo drobno i sprasowany z suchym spoiwem np. glinkami, gipsem lub kredą. Im lepszej jakości pastel, tym mniejsza ilość spoiwa w stosunku do pigmentu. pastele suche powinny rozprowadzać się miękko, bez konieczności stosowania wyraźnego nacisku. Po. winny łatwo nakładać się na siebie i łączyć. Odwiedzając sklep plastyczny, znajdziemy pastele suche w różnych formach:

pastele suche w sztyftach (np. Rembrandt)
– pastele suche w drewnianej oprawie – w kredce (Pastel Pencils)
– pastele suche w formie krążków pigmentowych (pastele PanPastel)

pastel types

2 pierwsze rodzaje nanosimy na papier do pasteli bezpośrednio, bez konieczności użycia narzędzi. Pastele PanPastel nanosimy na papier za pomocą gąbkowych narzędzi, bliźniaczo jak w przypadku nakładania farby za pomocą pędzla. Zwiększa to precyzję i wygodę racy. Ograniczają dodatkowo bałagan i ilość kolorowego pudry który koloruje nasze otoczenie bezkompromisowo w przypadku pracy pastelami suchymi w formie sztyftów. Wszystkie formy pasteli suchych są ze sobą zgodne i kompatybilne. Możemy swobodnie korzystać ze wszystkich jednocześnie.

Jaki papier do pasteli? Ano papier do pasteli powinien być szorstki lub fakturowany. Chodzi o to by nasz kolor miał się na czym zatrzymać. Do pasteli suchych dostępne są aktualnie wykwintne papiery welurowe oraz wyraziste przypominający drobny papier ścierny.

Kolorystycznie mamy ogromną swobodę. Arkusze mogą mieść dowolna kolorystykę, tak aby estetycznie uzupełniały nasz przyszły obraz. Najczęściej wybierane tonacje papierów do pasteli to beże, szarości i brązy, delikatne odcienie zieleni i błękitów.

Na koniec pozostaje nam wspomnieć że zarówno pastele olejne jak i pastele suche powinniśmy na końcu zabezpieczyć. Tak jak obrazy zabezpieczany werniksami, tap pastele zabezpieczamy fiksatywą. Nie ma niestety jednej uniwersalnej, fiksatywa do pasteli olejnych nie zadziała dobrze na pastele suche o odwrotnie… fiksatywa do pasteli suchych nie pomoże pastelom olejnym .

Reklamy

Pastela olejna – lekcja rysunku.

Wrzesień 27, 2012

Zapraszamy do zapoznania się z kolejną techniką sztuki plastycznej. Tym razem zajmiemy się rysunkiem pastelą olejną. Technika ta na pewno spodoba się wszystkim lubiącym intensywne kolory i zdecydowaną kreskę.

Pastele olejne to w pewnym sensie forma pośrednia pomiędzy farbą olejną a kredką. Stosowana jest głównie w formie podstawowej, bezpośrednio na podkład którym może być papier, karton, płótno a nawet drewno czy tynk. Artystów lubiący urozmaicać swoje prace ciekawymi efektami, pastela olejna daje taką możliwość. Rozpuszczając kredkę w terpentynie lub rozrabiając ją z olejem lnianym możemy uzyskać miękką, grubą, strukturalna kreskę lub laserunkowe, delikatne cienie.

Pastele olejne najczęściej dostępne są w formie kompletów w gamie 12, 24 lub 48 kolorów. W sklepach profesjonalnych występują również w wersji na sztuki.

Pracę nad rysunkiem rozpoczynamy od wybrania obiektu lub pejzażu  który chcemy narysować. My posłużymy się elementem wieńczącym XVIII-wieczny piec kaflowy .

Na arkusz papiery lub płótno nanosimy, neutralnym kolorem orientacyjny zarys naszego przedmiotu. Następnie zaczynamy nakładać kolory bazowe i zarys detali które stopniowo zaczniemy rozbudowywać. Kontrolując siłę nacisku możemy uzyskać efekt bardziej lub mniej kryjącego koloru dzięki czemu barwy mogą się przenikać i tworzyć efekt laserunku.

Dodatkowo, pastele olejne mieszają się ze sobą, co pozwala na nakładanie grubszej warstwy i zachodzenie na siebie kolorów, a w konsekwencji tworzenie nowych odcieni, podobnie jak dzieje się to z farbami olejnymi lub temperami. Obrazy można poprawiać, stosując rozpuszczalnik – terpentynę. Prace wykonane w tej technice są bardzo podobne do obrazów olejnych, odporne na światło i bardzo trwałe.

Kiedy detale i ogólny kształt mamy już naniesione, spokojnie zabieramy się na zapełnianie większych powierzchni naszej pracy obserwując uważnie nasz obiekt. Nie bójmy się eksperymentować i starać się uchwycić grę światła. Pastela olejna to bardzo wdzięczny materiał do właśnie takich efektów. Teraz pozostaje juz tylko wykończenie i wygładzenie kilku kresek nasz obraz będzie gotowy.

Pastele olejne od czasów renesasnu towarzyszą artystom w ich pracy. Technikę tą stosowali tacy artyści, jak Rosalba Carriera (Portret młodej dziewczyny, 1723) czy francuski malarz Maurice Quentin de la Tour (Portret Madame de Pompadour, 1752). Pod koniec XIX wieku pastele zyskują na popularności wśród impresjonistów takich jak  Edgar Degas,  Mary Cassatt, a w Polsce Leon Wyczółkowski czy Stanisław Wyspiański.

Głównym składnikiem pasteli jest wosk i biała glinka sprasowana z drobno zmielonym pigmentem oraz odrobina oleju lnianego. Dzieki temu możliwe jest gładkie nakładanie i rozcieranie pasteli na powierzchni papieru. Światło trwałość i jakość pasteli zależy głównie od proporcji pigmentów i składników oleistych.

Żadne ze stosowanych składników w produkcji pasteli olejnych nie są szkodliwa lub toksyczne więc z powodzeniem technię tą można kierować w stronę najmłodszych pasjonatów sztuki.

Prezentowana przez nas lekcja została przygotowana przez pana Andrzeja Grabowskiego we współpracy z Pałacem w Wilanowie. Do wykonania rysunku użyto pasteli olejnych firmy Reeves dostępnych w sklepie plastycznym www.maluje.pl