Zastosowanie pasteli suchych w modelarstwie i technikach mieszanych

Kwiecień 13, 2015

Nie każdy wie jak szerokie zastosowanie mają popularne suche pastele, które każdy z nas miał okazje poznać już w szkole podstawowej. Naturalnym tokiem myślenia kojarzą się one z rysunkiem kolorowym kruchym sztyftem zachowującym się na kartce papieru podobnie jak kreda na tablicy lub chodniku. Jest to zupełnie słuszny kierunek gdyż jest to ich podstawowe zastosowanie.

Poznając temat nieco głębiej możemy się przekonać że to bardzo atrakcyjne medium rysunkowe jest jednym z bardziej niedocenianych środków artystycznych. Jak wiadomo potrzeba matka wynalazków, z biegiem czasu pastele suche ewoluowały zarówno pod względem formy jak i zastosowania. Dziś na runku mamy dostęp do szerokiej gamy form i kolorów suchych pasteli. Dostępne są w formie cienkiego rdzenia zamkniętego w drewnianej oprawie jak tradycyjna kredka ołówkowa, klasycznych sztyftów o różnych średnicach i przekrojach, najnowszą formą są jednak pastele w formie pigmentowego krążka zamkniętego w plastikowym pudełku – produkt ten zwie się PanPastel.

Wszystkie wyżej wymienione formy pasteli suchych bywają lepszej lub gorszej jakości… produkty szkolne i studenckie zawierają zazwyczaj małą ilość pigmentu i duża ilość wypełniaczy i utwardzaczy. Pastele artystyczne powinny być miękkie, gładkie w konsystencji o drobnym pigmencie.

Jakie możliwości dają nam dziś pastele suche? Otóż w zasadzie nie ograniczone, ogromny wkład w dzisiejszą pastelową wszechstronność miało pojawienie się wspomnianych pasteli suchych PanPastel (dodać należy że są to pastele suche z pułki artystycznej a nawet premium, nie zawierają bowiem żadnych wypełniaczy ani utwardzaczy, mają tez doskonalą światłoodporność). Dzięki ich formie krążków i gamie narzędzi wykonanych ze specjalnej gąbki, aplikujemy kolor w taki sam sposób jak farbę za pomocą pędzla. Dzięki temu powstało wiele artystycznych technik łączonych polegających na użyciu wielu technik przy tworzeniu jednego obrazu np. farb akrylowych lub akwarelowych i pasteli suchych albo markerów lub tuszy. Pastele suche znalazły także zastosowanie w technikach kreatywnych i hobbystycznych jak decoupage oraz scrap booking do tworzenia efektów przetarć i cieniowania.
Ciekawym zastosowaniem o którym należy wspomnieć trochę szczerzej jest zastosowanie pasteli suchych w modelarstwie i produkcji makiet. Jeśli używamy pasteli w sztyfcie będziemy je musieli najpierw pokruszyć na idealnie miałki proszek, jeśli zastosujemy pastele PanPastl ten etap możemy pominąć. Wystarczy nabrać pastele na jedno z narzędzi i nanieść ją na obszar który chcemy pokryć kolorem. W przypadku pokruszonego sztyftu, pył nanosimy za pomocą twardszego pędzla. Pastele suche możemy nanosić na powierzchnie różnego rodzaju, może to być plastik, drewno, metal, tektura itp. Ważnym etapem jest utrwalenie pasteli na powierzchni modelu lub makiety i tu stosujemy klasycznie fiksatywę lub stosujemy rozpuszczalniki typu white spirit lub terpentynę.

This slideshow requires JavaScript.


Media perłowe z gamy pasteli PanPastel

Marzec 23, 2015

Media perłowe PanPastel to dodatki nadające efekt połysku, mieniący się w zależności od kąta padania światła. Dzięki połyskowi uzyskujemy dodatkowo wrażenie większej głębi i trójwymiaru. Media perłowe zawierają cząsteczki miki o  różnej gradacji. Do dyspozycji mamy 2 białe i 2 czarne media, z drobnymi lub większymi cząsteczkami miki. Mogą być mieszane z klasycznymi kolorami z palety pasteli PanPastel nadając im perłowe efekt lub stosowane jako samodzielny produkt. Media PanPastel posiadają dokładnie te same cechy co pastele PanPastel: z łatwością można je zetrzeć dowolna gumką do ścierania, mają bardzo niski stopień pylenia, są produktami klasy artystycznej o przebadanej i bardzo dobrej światłoodporności.

Pastele suche PanPastel - media perłoweZ zależności od efektu jaki chcemy uzyskać, należy dodać więcej lub mniej medium aby uzyskać zamierzony stopień połysku. Mieszając dowolne kolory suchych pasteli PanPastel z czarnymi mediami perłowymi otrzymamy kolory w tonacjach ciemnych  o wyrazistym  wręcz diamentowym połysku.

This slideshow requires JavaScript.

PORADA: Jeśli powierzchnia waszego pastelowego krążka PanPastel (koloru lub medium) zabrudzi się drobinami z innego opakowania wystarczy delikatnie przetrzeć ją papierowym ręcznikiem. I po problemie :)


Pastela olejna – lekcja rysunku.

Wrzesień 27, 2012

Zapraszamy do zapoznania się z kolejną techniką sztuki plastycznej. Tym razem zajmiemy się rysunkiem pastelą olejną. Technika ta na pewno spodoba się wszystkim lubiącym intensywne kolory i zdecydowaną kreskę.

Pastele olejne to w pewnym sensie forma pośrednia pomiędzy farbą olejną a kredką. Stosowana jest głównie w formie podstawowej, bezpośrednio na podkład którym może być papier, karton, płótno a nawet drewno czy tynk. Artystów lubiący urozmaicać swoje prace ciekawymi efektami, pastela olejna daje taką możliwość. Rozpuszczając kredkę w terpentynie lub rozrabiając ją z olejem lnianym możemy uzyskać miękką, grubą, strukturalna kreskę lub laserunkowe, delikatne cienie.

Pastele olejne najczęściej dostępne są w formie kompletów w gamie 12, 24 lub 48 kolorów. W sklepach profesjonalnych występują również w wersji na sztuki.

Pracę nad rysunkiem rozpoczynamy od wybrania obiektu lub pejzażu  który chcemy narysować. My posłużymy się elementem wieńczącym XVIII-wieczny piec kaflowy .

Na arkusz papiery lub płótno nanosimy, neutralnym kolorem orientacyjny zarys naszego przedmiotu. Następnie zaczynamy nakładać kolory bazowe i zarys detali które stopniowo zaczniemy rozbudowywać. Kontrolując siłę nacisku możemy uzyskać efekt bardziej lub mniej kryjącego koloru dzięki czemu barwy mogą się przenikać i tworzyć efekt laserunku.

Dodatkowo, pastele olejne mieszają się ze sobą, co pozwala na nakładanie grubszej warstwy i zachodzenie na siebie kolorów, a w konsekwencji tworzenie nowych odcieni, podobnie jak dzieje się to z farbami olejnymi lub temperami. Obrazy można poprawiać, stosując rozpuszczalnik – terpentynę. Prace wykonane w tej technice są bardzo podobne do obrazów olejnych, odporne na światło i bardzo trwałe.

Kiedy detale i ogólny kształt mamy już naniesione, spokojnie zabieramy się na zapełnianie większych powierzchni naszej pracy obserwując uważnie nasz obiekt. Nie bójmy się eksperymentować i starać się uchwycić grę światła. Pastela olejna to bardzo wdzięczny materiał do właśnie takich efektów. Teraz pozostaje juz tylko wykończenie i wygładzenie kilku kresek nasz obraz będzie gotowy.

Pastele olejne od czasów renesasnu towarzyszą artystom w ich pracy. Technikę tą stosowali tacy artyści, jak Rosalba Carriera (Portret młodej dziewczyny, 1723) czy francuski malarz Maurice Quentin de la Tour (Portret Madame de Pompadour, 1752). Pod koniec XIX wieku pastele zyskują na popularności wśród impresjonistów takich jak  Edgar Degas,  Mary Cassatt, a w Polsce Leon Wyczółkowski czy Stanisław Wyspiański.

Głównym składnikiem pasteli jest wosk i biała glinka sprasowana z drobno zmielonym pigmentem oraz odrobina oleju lnianego. Dzieki temu możliwe jest gładkie nakładanie i rozcieranie pasteli na powierzchni papieru. Światło trwałość i jakość pasteli zależy głównie od proporcji pigmentów i składników oleistych.

Żadne ze stosowanych składników w produkcji pasteli olejnych nie są szkodliwa lub toksyczne więc z powodzeniem technię tą można kierować w stronę najmłodszych pasjonatów sztuki.

Prezentowana przez nas lekcja została przygotowana przez pana Andrzeja Grabowskiego we współpracy z Pałacem w Wilanowie. Do wykonania rysunku użyto pasteli olejnych firmy Reeves dostępnych w sklepie plastycznym www.maluje.pl