Zastosowanie pasteli suchych w modelarstwie i technikach mieszanych

Kwiecień 13, 2015

Nie każdy wie jak szerokie zastosowanie mają popularne suche pastele, które każdy z nas miał okazje poznać już w szkole podstawowej. Naturalnym tokiem myślenia kojarzą się one z rysunkiem kolorowym kruchym sztyftem zachowującym się na kartce papieru podobnie jak kreda na tablicy lub chodniku. Jest to zupełnie słuszny kierunek gdyż jest to ich podstawowe zastosowanie.

Poznając temat nieco głębiej możemy się przekonać że to bardzo atrakcyjne medium rysunkowe jest jednym z bardziej niedocenianych środków artystycznych. Jak wiadomo potrzeba matka wynalazków, z biegiem czasu pastele suche ewoluowały zarówno pod względem formy jak i zastosowania. Dziś na runku mamy dostęp do szerokiej gamy form i kolorów suchych pasteli. Dostępne są w formie cienkiego rdzenia zamkniętego w drewnianej oprawie jak tradycyjna kredka ołówkowa, klasycznych sztyftów o różnych średnicach i przekrojach, najnowszą formą są jednak pastele w formie pigmentowego krążka zamkniętego w plastikowym pudełku – produkt ten zwie się PanPastel.

Wszystkie wyżej wymienione formy pasteli suchych bywają lepszej lub gorszej jakości… produkty szkolne i studenckie zawierają zazwyczaj małą ilość pigmentu i duża ilość wypełniaczy i utwardzaczy. Pastele artystyczne powinny być miękkie, gładkie w konsystencji o drobnym pigmencie.

Jakie możliwości dają nam dziś pastele suche? Otóż w zasadzie nie ograniczone, ogromny wkład w dzisiejszą pastelową wszechstronność miało pojawienie się wspomnianych pasteli suchych PanPastel (dodać należy że są to pastele suche z pułki artystycznej a nawet premium, nie zawierają bowiem żadnych wypełniaczy ani utwardzaczy, mają tez doskonalą światłoodporność). Dzięki ich formie krążków i gamie narzędzi wykonanych ze specjalnej gąbki, aplikujemy kolor w taki sam sposób jak farbę za pomocą pędzla. Dzięki temu powstało wiele artystycznych technik łączonych polegających na użyciu wielu technik przy tworzeniu jednego obrazu np. farb akrylowych lub akwarelowych i pasteli suchych albo markerów lub tuszy. Pastele suche znalazły także zastosowanie w technikach kreatywnych i hobbystycznych jak decoupage oraz scrap booking do tworzenia efektów przetarć i cieniowania.
Ciekawym zastosowaniem o którym należy wspomnieć trochę szczerzej jest zastosowanie pasteli suchych w modelarstwie i produkcji makiet. Jeśli używamy pasteli w sztyfcie będziemy je musieli najpierw pokruszyć na idealnie miałki proszek, jeśli zastosujemy pastele PanPastl ten etap możemy pominąć. Wystarczy nabrać pastele na jedno z narzędzi i nanieść ją na obszar który chcemy pokryć kolorem. W przypadku pokruszonego sztyftu, pył nanosimy za pomocą twardszego pędzla. Pastele suche możemy nanosić na powierzchnie różnego rodzaju, może to być plastik, drewno, metal, tektura itp. Ważnym etapem jest utrwalenie pasteli na powierzchni modelu lub makiety i tu stosujemy klasycznie fiksatywę lub stosujemy rozpuszczalniki typu white spirit lub terpentynę.

This slideshow requires JavaScript.


Artystyczne pastele suche PanPastel – pastelowa rewolucja!

Luty 12, 2015

Pastele PanPastel to zupełnie nowe artystyczne pastele suche. Ich unikalna forma pigmentowych krążków pozwala na tworzenie szerokiej gamy zupełnie nowych efektów oraz na łączenie ze sobą wszelkich technik plastycznych.
Głównym założeniem produkcyjnym PanPastel było maksymalne ograniczenie wypełniaczy i utwardzaczy dzięki czemu są wyjątkowo wydajne i ultra miękkie. Ich wydajność jeszcze bardziej zwiększa fakt że są praktycznie nie pylące. Pracuje się z nimi niezwykle czysto dzięki kolekcji specjalnych gąbkowych aplikatorów Sofft. Zostały wykonane ze specjalnie za opracowanej w tym celu mikro gąbki. Jest trwała i bardzo dobrze oddaje nabierany na nią pigment.

Pastele PanPastel dostępne są w szerokiej gamie aż 92 kolorów. W jej skład wchodzą kolory podstawowe, odcienie jasne i ciemne, bardzo ciemne oraz kolory metaliczne i perłowe. Dodatkowo do dyspozycji mamy 5 mediów, min. bezbarwny blender do cieniowania i łączenia kolorów.

Na tym jednak nie koniec możliwości bo PanPastel jak wspomnieliśmy na początku to artystyczne pastele suche i mogą być łączone z tradycyjnymi sztyftami i kredkami pastelowymi. To samo dotyczy papierów oraz mediów.

Pastele PanPastel są dostępne w osobnych krążkach oraz w gotowych zestawach tematycznych. Aby nasze pastele były bezpieczne i wygodne do przechowywania, transportowania oraz codziennego używania możemy do nich dokupić praktyczne i trwałe palety na 10 lub 20 kolorów.

This slideshow requires JavaScript.


Markery projektowe Letraset ProMarker

Maj 22, 2013

Letraset-ProMarker-Pen_group_shot_2Dziś chcieli byśmy przybliżyć nieco technikę rysunku projektowego i ilustracji wykonywanych markerami, a dokładnie za pomocą markerów Letraset ProMarker. Te niezwykłe mazaki w ciągu ostatnich kilku lat zyskały ogromną popularność i sympatie użytkowników na całym świecie. Promarkery posiadają transparentny tusz na bazie spirytusy który gładko rozpływa się na powierzchni papieru pozwalając na jednorodne zapełnienie nawet dużych elementów rysunku. Kolory można nakładać na siebie lub tworzyć miedzy mini tonalne przejścia. Paleta zawiera aż 147 kolorów o wyjątkowej świetlistość, w tym 2 bardzo praktycznie skomponowane gamy szarości – ciepłych i zimnych. Bardzo ciekawym narzędziem jest tak zwany Blender. Jest to bezbarwny marker służący to rozjaśniania, rozmywania i zlewania kolorów. Dwie końcówki: okrągła cienka do szczegółów oraz płaska szeroka idealna do zapełniania większych powierzchni dają niesłychaną swobodę kreski.

O czym należy pamiętać zanim rozpoczniemy rysowanie markerami? Ważne na jakim papierze będziemy wykonywać rysunek, im bardziej chłonny i fakturowany tym trudniej będzie kontrolować rozlewanie się tuszu i kreskę… nie wspominając o tym że nasz marker po prostu szybko się wypisze. Na rynku dostępne są bloki do markerów, z papierem przygotowanym specjalnie pod naszą technikę, warto się w taki zaopatrzyć. Drugą ważną kwestią jest sam sposób rysowania. Ilość efektów które możemy uzyskać jest naprawdę dużą ale większość z nich uzyskamy tylko wtedy gdy pracujemy na mokrych warstwach. Jednym słowem staramy się rysować i łączyć ze sobą plamy i kolory gdy tusz jest jeszcze wilgotny. Możemy sobie pomagać wspomnianym wcześniej blenderem który pozwoli na zwiększenie wilgotności powierzchni na której działamy.

Promarkery Letraset cieszą się uznaniem wielu światowych marek (np.Ferrari) które od lat wykonują nimi swoje projekty i choć na ogólnoświatowym rynku pojawiło się wiele podobnych produktów, Promarkery wciąż pozostają numerem 1!


Pastela olejna – lekcja rysunku.

Wrzesień 27, 2012

Zapraszamy do zapoznania się z kolejną techniką sztuki plastycznej. Tym razem zajmiemy się rysunkiem pastelą olejną. Technika ta na pewno spodoba się wszystkim lubiącym intensywne kolory i zdecydowaną kreskę.

Pastele olejne to w pewnym sensie forma pośrednia pomiędzy farbą olejną a kredką. Stosowana jest głównie w formie podstawowej, bezpośrednio na podkład którym może być papier, karton, płótno a nawet drewno czy tynk. Artystów lubiący urozmaicać swoje prace ciekawymi efektami, pastela olejna daje taką możliwość. Rozpuszczając kredkę w terpentynie lub rozrabiając ją z olejem lnianym możemy uzyskać miękką, grubą, strukturalna kreskę lub laserunkowe, delikatne cienie.

Pastele olejne najczęściej dostępne są w formie kompletów w gamie 12, 24 lub 48 kolorów. W sklepach profesjonalnych występują również w wersji na sztuki.

Pracę nad rysunkiem rozpoczynamy od wybrania obiektu lub pejzażu  który chcemy narysować. My posłużymy się elementem wieńczącym XVIII-wieczny piec kaflowy .

Na arkusz papiery lub płótno nanosimy, neutralnym kolorem orientacyjny zarys naszego przedmiotu. Następnie zaczynamy nakładać kolory bazowe i zarys detali które stopniowo zaczniemy rozbudowywać. Kontrolując siłę nacisku możemy uzyskać efekt bardziej lub mniej kryjącego koloru dzięki czemu barwy mogą się przenikać i tworzyć efekt laserunku.

Dodatkowo, pastele olejne mieszają się ze sobą, co pozwala na nakładanie grubszej warstwy i zachodzenie na siebie kolorów, a w konsekwencji tworzenie nowych odcieni, podobnie jak dzieje się to z farbami olejnymi lub temperami. Obrazy można poprawiać, stosując rozpuszczalnik – terpentynę. Prace wykonane w tej technice są bardzo podobne do obrazów olejnych, odporne na światło i bardzo trwałe.

Kiedy detale i ogólny kształt mamy już naniesione, spokojnie zabieramy się na zapełnianie większych powierzchni naszej pracy obserwując uważnie nasz obiekt. Nie bójmy się eksperymentować i starać się uchwycić grę światła. Pastela olejna to bardzo wdzięczny materiał do właśnie takich efektów. Teraz pozostaje juz tylko wykończenie i wygładzenie kilku kresek nasz obraz będzie gotowy.

Pastele olejne od czasów renesasnu towarzyszą artystom w ich pracy. Technikę tą stosowali tacy artyści, jak Rosalba Carriera (Portret młodej dziewczyny, 1723) czy francuski malarz Maurice Quentin de la Tour (Portret Madame de Pompadour, 1752). Pod koniec XIX wieku pastele zyskują na popularności wśród impresjonistów takich jak  Edgar Degas,  Mary Cassatt, a w Polsce Leon Wyczółkowski czy Stanisław Wyspiański.

Głównym składnikiem pasteli jest wosk i biała glinka sprasowana z drobno zmielonym pigmentem oraz odrobina oleju lnianego. Dzieki temu możliwe jest gładkie nakładanie i rozcieranie pasteli na powierzchni papieru. Światło trwałość i jakość pasteli zależy głównie od proporcji pigmentów i składników oleistych.

Żadne ze stosowanych składników w produkcji pasteli olejnych nie są szkodliwa lub toksyczne więc z powodzeniem technię tą można kierować w stronę najmłodszych pasjonatów sztuki.

Prezentowana przez nas lekcja została przygotowana przez pana Andrzeja Grabowskiego we współpracy z Pałacem w Wilanowie. Do wykonania rysunku użyto pasteli olejnych firmy Reeves dostępnych w sklepie plastycznym www.maluje.pl