Zastosowanie pasteli suchych w modelarstwie i technikach mieszanych

Kwiecień 13, 2015

Nie każdy wie jak szerokie zastosowanie mają popularne suche pastele, które każdy z nas miał okazje poznać już w szkole podstawowej. Naturalnym tokiem myślenia kojarzą się one z rysunkiem kolorowym kruchym sztyftem zachowującym się na kartce papieru podobnie jak kreda na tablicy lub chodniku. Jest to zupełnie słuszny kierunek gdyż jest to ich podstawowe zastosowanie.

Poznając temat nieco głębiej możemy się przekonać że to bardzo atrakcyjne medium rysunkowe jest jednym z bardziej niedocenianych środków artystycznych. Jak wiadomo potrzeba matka wynalazków, z biegiem czasu pastele suche ewoluowały zarówno pod względem formy jak i zastosowania. Dziś na runku mamy dostęp do szerokiej gamy form i kolorów suchych pasteli. Dostępne są w formie cienkiego rdzenia zamkniętego w drewnianej oprawie jak tradycyjna kredka ołówkowa, klasycznych sztyftów o różnych średnicach i przekrojach, najnowszą formą są jednak pastele w formie pigmentowego krążka zamkniętego w plastikowym pudełku – produkt ten zwie się PanPastel.

Wszystkie wyżej wymienione formy pasteli suchych bywają lepszej lub gorszej jakości… produkty szkolne i studenckie zawierają zazwyczaj małą ilość pigmentu i duża ilość wypełniaczy i utwardzaczy. Pastele artystyczne powinny być miękkie, gładkie w konsystencji o drobnym pigmencie.

Jakie możliwości dają nam dziś pastele suche? Otóż w zasadzie nie ograniczone, ogromny wkład w dzisiejszą pastelową wszechstronność miało pojawienie się wspomnianych pasteli suchych PanPastel (dodać należy że są to pastele suche z pułki artystycznej a nawet premium, nie zawierają bowiem żadnych wypełniaczy ani utwardzaczy, mają tez doskonalą światłoodporność). Dzięki ich formie krążków i gamie narzędzi wykonanych ze specjalnej gąbki, aplikujemy kolor w taki sam sposób jak farbę za pomocą pędzla. Dzięki temu powstało wiele artystycznych technik łączonych polegających na użyciu wielu technik przy tworzeniu jednego obrazu np. farb akrylowych lub akwarelowych i pasteli suchych albo markerów lub tuszy. Pastele suche znalazły także zastosowanie w technikach kreatywnych i hobbystycznych jak decoupage oraz scrap booking do tworzenia efektów przetarć i cieniowania.
Ciekawym zastosowaniem o którym należy wspomnieć trochę szczerzej jest zastosowanie pasteli suchych w modelarstwie i produkcji makiet. Jeśli używamy pasteli w sztyfcie będziemy je musieli najpierw pokruszyć na idealnie miałki proszek, jeśli zastosujemy pastele PanPastl ten etap możemy pominąć. Wystarczy nabrać pastele na jedno z narzędzi i nanieść ją na obszar który chcemy pokryć kolorem. W przypadku pokruszonego sztyftu, pył nanosimy za pomocą twardszego pędzla. Pastele suche możemy nanosić na powierzchnie różnego rodzaju, może to być plastik, drewno, metal, tektura itp. Ważnym etapem jest utrwalenie pasteli na powierzchni modelu lub makiety i tu stosujemy klasycznie fiksatywę lub stosujemy rozpuszczalniki typu white spirit lub terpentynę.

Pokaz slajdów wymaga JavaScript.

Reklamy

10 Warszawskie Targi Sztuki

Październik 16, 2012

Już po raz dziesiąty odbędą się Warszawskie Targi Sztuki. Tegoroczna jubileuszowa edycja odbędzie się 19-21 października 2012   Wyjątkowa atrakcja i gratka dla kolekcjonerów, inwestorów i koneserów sztuki. Okazja by wzbogacić zbiory i spotkać przedstawicieli galerii, antykwariatów i domów aukcyjnych.

W ramach targów odbędą się liczne wykłady i dyskusje poruszające tematy kolekcjonowania i inwestowania w sztukę. Spotkania zostały przygotowane we współpracy z Kołem Naukowym Wydziału Prawa i Administracji Uniwersytetu Warszawskiego.

Gorąco zapraszamy i zachęcamy do udziału. Przez 10 lat swojej działalności Warszawskie targi sztuki dzięki zaangażowaniu wystawców i dużemu zainteresowaniu zwiedzających stały się jedną z największych imprez kulturalnych promujących sztukę i jej kolekcjonowanie w całej Polsce.

Arkady Kubickiego w Zakmu Królewskim w Warszawie,
Plac Zamkowy 4,
00-277 Warszawa

Godziny otwarcia  piątek 19.10.2012
• od 13.00 do 15.00 – wejście tylko z zaproszeniami
• od 15.00 do 20.00 – godziny dla zwiedzających

sobota 20.10.2012
• od 11.00 do 19.00 – godziny dla zwiedzających

niedziela 21.10.2012
• od 11.00 do 17.00 – godziny dla zwiedzających

Bilety wstępu
• normalny – 10 zł
• ulgowy – 5 zł
• rodzinny – 15 zł
• 2-dniowy – 15 zł


Suche pastele – lekcja rysunku.

Luty 20, 2012

Zapraszamy na kolejną lekcję rysunku przygotowaną przez Andrzeja Grabowskiego przy współpracy z Akademią Wilanowską, Cukiernią Wilanowską i sklepem maluje.pl.

Zimowa aura niezbyt jeszcze sprzyja plenerowi, będziemy zatem malowali widok przez uchylone okno w cukierni, lekko przesłonięte firaną, przez którą widzimy tajemniczą wieżę barokowego pałacu w Wilanowie. Każdy z Państwa może uchylić okno w swoim domu i namalować to, co z niego zobaczy. A tylko od Was samych zależy, jaki klimat i nastrój osiągniecie, stwarzając taki obraz. W tej lekcji popracujemy z suchymi pastelami – łatwym w użyciu materiałem dla plastyków pozwalającym uzyskać ciekawe efekty.

Pastel to narzędzie rysunkowe w formie kolorowego sztyftu, kredki lub ołówka, służące do nanoszenia kolorowych pigmentów na podłoże. Suche pastele mają formę miękkiej i dość kruchej pałeczki utworzonej z pigmentu malarskiego z dodatkiem kredy, glinki lub gipsu i spoiwa. Dają kreskę miękką, łagodną, łatwo pylącą się i odpadającą od podłoża. Ich wyjątkową na tle innych materiałów cechą jest brak możliwości mieszania. Dlatego produkuje się je w bardzo szerokich paletach (niektóre firmy oferują nawet 240 odcieni).

Zasada początkowej pracy nad obrazem jest podobna w większości technik. Musimy właściwie zakomponować płaszczyznę poprzez wytyczenie osi pionowej i poziomej, a następnie określić wielkości poszczególnych elementów i ich perspektywę. Nie ma znaczenia, czy rysujemy, czy też malujemy cokolwiek z natury, zawsze obowiązuje ta sama zasada, o której napisałem powyżej.

Istota posługiwania się pastelami tkwi w ich ścieraniu i wcieraniu w szorstkawe podobrazie. Pastel zajmuje więc z punktu widzenia technicznego pośrednie miejsce między malowaniem a rysowaniem. W żadnej technice to przejście od rysunku do malowania nie przebiega tak niepostrzeżenie. Malowidła wykonane tą techniką mają swoisty, specyficzny wyraz. Wynika on z niewystępowania absorbującego światło spoiwa, względnie jego minimalnej ilości, jak również i z tego, że luźne warstwowe położenie farb nadaje malowidłu delikatny, lekki charakter. Właściwie wykonany pastel odznacza sie świeżością, powabem, jasnymi, delikatnymi, miękko przenikającymi się kolorami, brakiem połysku oraz czystą świetlistością powierzchni.

Techniki pastelu zaczęto używać już w pierwszej połowie XVII wieku we Włoszech, gdzie rozpowszechnił się portret pastelowy. Prawdziwą samodzielność osiągnęła w malarstwie portretowym w XVIII wieku. Pastel był techniką modną zwłaszcza we Francji, w XIX wieku rozwiniętą wspaniale przez Edgara Degasa – kwitło malarstwo portretowe i rodzajowe. W Polsce posługiwał się nią znakomicie Stanisław Wyspiański czy Leon Wyczółkowski. Malowanie pastelem wymaga od twórcy skupienia i ogromnej wrażliwości, ponieważ posługiwanie się delikatnymi kolorami oraz kruchym narzędziem tego wymaga. Pastele wcieramy w szorstki papier, rozmazując je palcami, aby tworzyć delikatne przejścia tonalne pomiędzy kolorami.

Kliknij aby obejrzeć film

Kliknij aby obejrzeć film

Kiedy nasza praca dobiegnie końca, pastel musimy tak jak każdą technikę utrwalić i zabezpieczyć. W tym celu używamy fiksatywy artystycznej. Kładziemy obraz na ziemi i delikatnie rozpylamy nad całą jego powierzchnią fiksatywę w odległości około 20-25 cm, stosując swobodny ruch pojemnika z fiksatywą.

materiał opublikowany na portalu kulturaviva.pl