Pastele olejne vs. Suche pastele

Sierpień 25, 2017

Nie każdy wie że pastele to całkiem szeroka grupa mediów rysunkowych, część z nich zalicza się również do mediów malarskich.

Zanim wybierzemy  na zakupy i odwiedzimy sklep plastyczny, powinniśmy zapoznać się z podstawową gama informacji o technikach pastelowych, rodzajach pasteli i efektach jakie możemy nimi uzyskać.

Jak w przypadku większości artykułów malarskich i rysunkowych do wybory mamy pastele studyjne (szkolne) oraz pastele artystyczne. Po raz kolejny pragniemy zwrócić uwagę że JAKOŚĆ MA ZNACZENIE. Jeśli nie chcemy męczyć się z, rozczarowywać i zniechęcać, nie decydujmy się na najtańsze opcje pasteli. Takie produkty w większości przypadków bardziej przeszkadzają w tworzeniu i rozwijaniu umiejętności niż pomagają. Stanowią barierę nie do przeskoczenia..

Tak więc jeśli próbujecie swoich sił w dowolnej technice malarskiej lub rysunkowej i dochodzicie do wniosków typu:

– nie wychodzi mi
– to nie dla mnie
– nie potrafię, to mnie przerasta

Spróbujcie jeszcze raz, ale tym razem korzystając z lepszych produktów. Gwarantuję Wam że nagle okaże się że jesteście całkiem nieźli już na starcie ;)

Ok, wracamy do pasteli. Pastele rysunkowe – artystyczne możemy podzielić przede wszystkim na rodzaj. Wyróżniamy pastele olejne i pastele suche.
Pastele olejne na pierwszy rzut oka przypominają kredki świecowe. Technicznie jest o drobno zmielony pigment artystyczny, utarty z olejem lnianym.
Powinny mieś gładką, woskową konsystencję. Najlepsze olejne pastele artystyczne rozprowadzają się wręcz w maślany sposób i nie wymagają praktycznie żadnego nacisku. Mają intensywne, wyraziste i kryjące kolory. Pastele olejne mogą być stosowane samodzielnie, tak jak są. Możemy nimi rysować na różnego rodzaju papierach oraz podobraziach. Pozwalają również na tworzenie bardziej malarskich efektów. Pastele naniesioną na płótna malarskie możemy dodatkowo rozprowadzić pędzlem zanurzonym w terpentynie balsamicznej.

mgps-700-oil-set-16

Dodatkowo pastele olejne mogą być łączone z malarstwem olejnym! Możemy wykonywać nimi szkic podmalówkowy lub nawet malować nimi elementy na obrazie olejnym.

Pastele suche to w sumie przeciwieństwo pasteli olejnych. Swoją formą na pierwszy rzut oka przypominają kolorową kredę. Są kruche, sypkie, na powierzchni papiery rozcierają się swobodnie zostawiając coś jakby kolorowy puder. Technicznie pastele suche to pigment artystyczny utarty bardzo drobno i sprasowany z suchym spoiwem np. glinkami, gipsem lub kredą. Im lepszej jakości pastel, tym mniejsza ilość spoiwa w stosunku do pigmentu. pastele suche powinny rozprowadzać się miękko, bez konieczności stosowania wyraźnego nacisku. Po. winny łatwo nakładać się na siebie i łączyć. Odwiedzając sklep plastyczny, znajdziemy pastele suche w różnych formach:

pastele suche w sztyftach (np. Rembrandt)
– pastele suche w drewnianej oprawie – w kredce (Pastel Pencils)
– pastele suche w formie krążków pigmentowych (pastele PanPastel)

pastel types

2 pierwsze rodzaje nanosimy na papier do pasteli bezpośrednio, bez konieczności użycia narzędzi. Pastele PanPastel nanosimy na papier za pomocą gąbkowych narzędzi, bliźniaczo jak w przypadku nakładania farby za pomocą pędzla. Zwiększa to precyzję i wygodę racy. Ograniczają dodatkowo bałagan i ilość kolorowego pudry który koloruje nasze otoczenie bezkompromisowo w przypadku pracy pastelami suchymi w formie sztyftów. Wszystkie formy pasteli suchych są ze sobą zgodne i kompatybilne. Możemy swobodnie korzystać ze wszystkich jednocześnie.

Jaki papier do pasteli? Ano papier do pasteli powinien być szorstki lub fakturowany. Chodzi o to by nasz kolor miał się na czym zatrzymać. Do pasteli suchych dostępne są aktualnie wykwintne papiery welurowe oraz wyraziste przypominający drobny papier ścierny.

Kolorystycznie mamy ogromną swobodę. Arkusze mogą mieść dowolna kolorystykę, tak aby estetycznie uzupełniały nasz przyszły obraz. Najczęściej wybierane tonacje papierów do pasteli to beże, szarości i brązy, delikatne odcienie zieleni i błękitów.

Na koniec pozostaje nam wspomnieć że zarówno pastele olejne jak i pastele suche powinniśmy na końcu zabezpieczyć. Tak jak obrazy zabezpieczany werniksami, tap pastele zabezpieczamy fiksatywą. Nie ma niestety jednej uniwersalnej, fiksatywa do pasteli olejnych nie zadziała dobrze na pastele suche o odwrotnie… fiksatywa do pasteli suchych nie pomoże pastelom olejnym .

Reklamy

Suche pastele – lekcja rysunku.

Luty 20, 2012

Zapraszamy na kolejną lekcję rysunku przygotowaną przez Andrzeja Grabowskiego przy współpracy z Akademią Wilanowską, Cukiernią Wilanowską i sklepem maluje.pl.

Zimowa aura niezbyt jeszcze sprzyja plenerowi, będziemy zatem malowali widok przez uchylone okno w cukierni, lekko przesłonięte firaną, przez którą widzimy tajemniczą wieżę barokowego pałacu w Wilanowie. Każdy z Państwa może uchylić okno w swoim domu i namalować to, co z niego zobaczy. A tylko od Was samych zależy, jaki klimat i nastrój osiągniecie, stwarzając taki obraz. W tej lekcji popracujemy z suchymi pastelami – łatwym w użyciu materiałem dla plastyków pozwalającym uzyskać ciekawe efekty.

Pastel to narzędzie rysunkowe w formie kolorowego sztyftu, kredki lub ołówka, służące do nanoszenia kolorowych pigmentów na podłoże. Suche pastele mają formę miękkiej i dość kruchej pałeczki utworzonej z pigmentu malarskiego z dodatkiem kredy, glinki lub gipsu i spoiwa. Dają kreskę miękką, łagodną, łatwo pylącą się i odpadającą od podłoża. Ich wyjątkową na tle innych materiałów cechą jest brak możliwości mieszania. Dlatego produkuje się je w bardzo szerokich paletach (niektóre firmy oferują nawet 240 odcieni).

Zasada początkowej pracy nad obrazem jest podobna w większości technik. Musimy właściwie zakomponować płaszczyznę poprzez wytyczenie osi pionowej i poziomej, a następnie określić wielkości poszczególnych elementów i ich perspektywę. Nie ma znaczenia, czy rysujemy, czy też malujemy cokolwiek z natury, zawsze obowiązuje ta sama zasada, o której napisałem powyżej.

Istota posługiwania się pastelami tkwi w ich ścieraniu i wcieraniu w szorstkawe podobrazie. Pastel zajmuje więc z punktu widzenia technicznego pośrednie miejsce między malowaniem a rysowaniem. W żadnej technice to przejście od rysunku do malowania nie przebiega tak niepostrzeżenie. Malowidła wykonane tą techniką mają swoisty, specyficzny wyraz. Wynika on z niewystępowania absorbującego światło spoiwa, względnie jego minimalnej ilości, jak również i z tego, że luźne warstwowe położenie farb nadaje malowidłu delikatny, lekki charakter. Właściwie wykonany pastel odznacza sie świeżością, powabem, jasnymi, delikatnymi, miękko przenikającymi się kolorami, brakiem połysku oraz czystą świetlistością powierzchni.

Techniki pastelu zaczęto używać już w pierwszej połowie XVII wieku we Włoszech, gdzie rozpowszechnił się portret pastelowy. Prawdziwą samodzielność osiągnęła w malarstwie portretowym w XVIII wieku. Pastel był techniką modną zwłaszcza we Francji, w XIX wieku rozwiniętą wspaniale przez Edgara Degasa – kwitło malarstwo portretowe i rodzajowe. W Polsce posługiwał się nią znakomicie Stanisław Wyspiański czy Leon Wyczółkowski. Malowanie pastelem wymaga od twórcy skupienia i ogromnej wrażliwości, ponieważ posługiwanie się delikatnymi kolorami oraz kruchym narzędziem tego wymaga. Pastele wcieramy w szorstki papier, rozmazując je palcami, aby tworzyć delikatne przejścia tonalne pomiędzy kolorami.

Kliknij aby obejrzeć film

Kliknij aby obejrzeć film

Kiedy nasza praca dobiegnie końca, pastel musimy tak jak każdą technikę utrwalić i zabezpieczyć. W tym celu używamy fiksatywy artystycznej. Kładziemy obraz na ziemi i delikatnie rozpylamy nad całą jego powierzchnią fiksatywę w odległości około 20-25 cm, stosując swobodny ruch pojemnika z fiksatywą.

materiał opublikowany na portalu kulturaviva.pl