Pastela olejna – lekcja rysunku.

Wrzesień 27, 2012

Zapraszamy do zapoznania się z kolejną techniką sztuki plastycznej. Tym razem zajmiemy się rysunkiem pastelą olejną. Technika ta na pewno spodoba się wszystkim lubiącym intensywne kolory i zdecydowaną kreskę.

Pastele olejne to w pewnym sensie forma pośrednia pomiędzy farbą olejną a kredką. Stosowana jest głównie w formie podstawowej, bezpośrednio na podkład którym może być papier, karton, płótno a nawet drewno czy tynk. Artystów lubiący urozmaicać swoje prace ciekawymi efektami, pastela olejna daje taką możliwość. Rozpuszczając kredkę w terpentynie lub rozrabiając ją z olejem lnianym możemy uzyskać miękką, grubą, strukturalna kreskę lub laserunkowe, delikatne cienie.

Pastele olejne najczęściej dostępne są w formie kompletów w gamie 12, 24 lub 48 kolorów. W sklepach profesjonalnych występują również w wersji na sztuki.

Pracę nad rysunkiem rozpoczynamy od wybrania obiektu lub pejzażu  który chcemy narysować. My posłużymy się elementem wieńczącym XVIII-wieczny piec kaflowy .

Na arkusz papiery lub płótno nanosimy, neutralnym kolorem orientacyjny zarys naszego przedmiotu. Następnie zaczynamy nakładać kolory bazowe i zarys detali które stopniowo zaczniemy rozbudowywać. Kontrolując siłę nacisku możemy uzyskać efekt bardziej lub mniej kryjącego koloru dzięki czemu barwy mogą się przenikać i tworzyć efekt laserunku.

Dodatkowo, pastele olejne mieszają się ze sobą, co pozwala na nakładanie grubszej warstwy i zachodzenie na siebie kolorów, a w konsekwencji tworzenie nowych odcieni, podobnie jak dzieje się to z farbami olejnymi lub temperami. Obrazy można poprawiać, stosując rozpuszczalnik – terpentynę. Prace wykonane w tej technice są bardzo podobne do obrazów olejnych, odporne na światło i bardzo trwałe.

Kiedy detale i ogólny kształt mamy już naniesione, spokojnie zabieramy się na zapełnianie większych powierzchni naszej pracy obserwując uważnie nasz obiekt. Nie bójmy się eksperymentować i starać się uchwycić grę światła. Pastela olejna to bardzo wdzięczny materiał do właśnie takich efektów. Teraz pozostaje juz tylko wykończenie i wygładzenie kilku kresek nasz obraz będzie gotowy.

Pastele olejne od czasów renesasnu towarzyszą artystom w ich pracy. Technikę tą stosowali tacy artyści, jak Rosalba Carriera (Portret młodej dziewczyny, 1723) czy francuski malarz Maurice Quentin de la Tour (Portret Madame de Pompadour, 1752). Pod koniec XIX wieku pastele zyskują na popularności wśród impresjonistów takich jak  Edgar Degas,  Mary Cassatt, a w Polsce Leon Wyczółkowski czy Stanisław Wyspiański.

Głównym składnikiem pasteli jest wosk i biała glinka sprasowana z drobno zmielonym pigmentem oraz odrobina oleju lnianego. Dzieki temu możliwe jest gładkie nakładanie i rozcieranie pasteli na powierzchni papieru. Światło trwałość i jakość pasteli zależy głównie od proporcji pigmentów i składników oleistych.

Żadne ze stosowanych składników w produkcji pasteli olejnych nie są szkodliwa lub toksyczne więc z powodzeniem technię tą można kierować w stronę najmłodszych pasjonatów sztuki.

Prezentowana przez nas lekcja została przygotowana przez pana Andrzeja Grabowskiego we współpracy z Pałacem w Wilanowie. Do wykonania rysunku użyto pasteli olejnych firmy Reeves dostępnych w sklepie plastycznym www.maluje.pl

Reklamy

Konkurs malarski „Moje Miejsce”

Wrzesień 17, 2012

Konkurs „Moje Miejsce”

Od 7 września trwa internetowy konkurs artystyczny „Moje miejsce”.  Przez cały miesiąc można zgłaszać prace przedstawiające ulubione miejsca, rzeczywiste lub te w nasze wyobraźni czy sercu, ten cichy kąt w który lubimy uciekać. Obrazy moga być wykonane dowolna techniką: farbami olejnymi, akrylowymi, ołówkiem, kredkami.
Konkurs przeznaczony jest dla wszystkich miłośników sztuk plastycznych – małych i dużych, profesjonalistów i amatorów.
Prace należy publikować na facebook’owym profilu maluje.pl. Wysyłając prace konkursową należy podać technikę oraz format obrazu.
Nagrodą w konkursie jest piękny komplet farb firmy Winsor&Newton dopasowany do preferowanej techniki artysty.

Sięgajcie po swoje farby, pędzle, ołówki i pokażcie miejsce najbliższe waszemu sercu!


Suche pastele – lekcja rysunku.

Luty 20, 2012

Zapraszamy na kolejną lekcję rysunku przygotowaną przez Andrzeja Grabowskiego przy współpracy z Akademią Wilanowską, Cukiernią Wilanowską i sklepem maluje.pl.

Zimowa aura niezbyt jeszcze sprzyja plenerowi, będziemy zatem malowali widok przez uchylone okno w cukierni, lekko przesłonięte firaną, przez którą widzimy tajemniczą wieżę barokowego pałacu w Wilanowie. Każdy z Państwa może uchylić okno w swoim domu i namalować to, co z niego zobaczy. A tylko od Was samych zależy, jaki klimat i nastrój osiągniecie, stwarzając taki obraz. W tej lekcji popracujemy z suchymi pastelami – łatwym w użyciu materiałem dla plastyków pozwalającym uzyskać ciekawe efekty.

Pastel to narzędzie rysunkowe w formie kolorowego sztyftu, kredki lub ołówka, służące do nanoszenia kolorowych pigmentów na podłoże. Suche pastele mają formę miękkiej i dość kruchej pałeczki utworzonej z pigmentu malarskiego z dodatkiem kredy, glinki lub gipsu i spoiwa. Dają kreskę miękką, łagodną, łatwo pylącą się i odpadającą od podłoża. Ich wyjątkową na tle innych materiałów cechą jest brak możliwości mieszania. Dlatego produkuje się je w bardzo szerokich paletach (niektóre firmy oferują nawet 240 odcieni).

Zasada początkowej pracy nad obrazem jest podobna w większości technik. Musimy właściwie zakomponować płaszczyznę poprzez wytyczenie osi pionowej i poziomej, a następnie określić wielkości poszczególnych elementów i ich perspektywę. Nie ma znaczenia, czy rysujemy, czy też malujemy cokolwiek z natury, zawsze obowiązuje ta sama zasada, o której napisałem powyżej.

Istota posługiwania się pastelami tkwi w ich ścieraniu i wcieraniu w szorstkawe podobrazie. Pastel zajmuje więc z punktu widzenia technicznego pośrednie miejsce między malowaniem a rysowaniem. W żadnej technice to przejście od rysunku do malowania nie przebiega tak niepostrzeżenie. Malowidła wykonane tą techniką mają swoisty, specyficzny wyraz. Wynika on z niewystępowania absorbującego światło spoiwa, względnie jego minimalnej ilości, jak również i z tego, że luźne warstwowe położenie farb nadaje malowidłu delikatny, lekki charakter. Właściwie wykonany pastel odznacza sie świeżością, powabem, jasnymi, delikatnymi, miękko przenikającymi się kolorami, brakiem połysku oraz czystą świetlistością powierzchni.

Techniki pastelu zaczęto używać już w pierwszej połowie XVII wieku we Włoszech, gdzie rozpowszechnił się portret pastelowy. Prawdziwą samodzielność osiągnęła w malarstwie portretowym w XVIII wieku. Pastel był techniką modną zwłaszcza we Francji, w XIX wieku rozwiniętą wspaniale przez Edgara Degasa – kwitło malarstwo portretowe i rodzajowe. W Polsce posługiwał się nią znakomicie Stanisław Wyspiański czy Leon Wyczółkowski. Malowanie pastelem wymaga od twórcy skupienia i ogromnej wrażliwości, ponieważ posługiwanie się delikatnymi kolorami oraz kruchym narzędziem tego wymaga. Pastele wcieramy w szorstki papier, rozmazując je palcami, aby tworzyć delikatne przejścia tonalne pomiędzy kolorami.

Kliknij aby obejrzeć film

Kliknij aby obejrzeć film

Kiedy nasza praca dobiegnie końca, pastel musimy tak jak każdą technikę utrwalić i zabezpieczyć. W tym celu używamy fiksatywy artystycznej. Kładziemy obraz na ziemi i delikatnie rozpylamy nad całą jego powierzchnią fiksatywę w odległości około 20-25 cm, stosując swobodny ruch pojemnika z fiksatywą.

materiał opublikowany na portalu kulturaviva.pl


Rysunek piórkiem i tuszem

Styczeń 9, 2012

W malarstwie a dokładnie w rysunku narzędziem może być wszystko, co pozostawia ślad na płaszczyźnie. Może być nim  piórko jeśli użyjemy do rysowania tuszu. Przyjrzyjmy się dziś jak może wyglądać rysunek piórkiem.

Kliknij aby obejrzeć film
Kliknij aby obejrzeć film

Piórko do rysowania zawiera stalówkę. Jej kształt determinuje ślad zostawiany przez nas tuszem na podkładzie. Możemy go też kontrolować mocniej lub słabiej naciskając podczas rysowania. Budowa stalówki ma też wpływ na ilość niesionego przez nią tuszu.

Tusze dzielą się na dwa rodzaje – rozpuszczalne i nierozpuszczalne w wodzie. Produkuje się je w szerokiej gamie kolorów, także w uznanym za klasyczny- czarnym. Tusz kreślarski zdobył szerokie zastosowanie w wymagających i delikatnych pracach kreślarskich. Charakteryzuje się znakomitymi kolorami, jest łatwy w użyciu i szybko wysycha. Umożliwia to wykonywanie pracy szybko, bez rozcieńczania nakładanych powłok. W razie konieczności tusz można jednak rozcieńczyć wodą. Po wyschnięciu, co trwa kilka minut, staje się wodoodporny. Inną interesującą zaletą tego tuszu jest to, że nie rozlewa się on na dużych powierzchniach. To wszystko gwarantuje twórcy dzieła osiągnięcie zamierzonych efektów. My używamy tuszy firmy Winsor & Newton.

Tusze Winsor & Newton
Tusze Winsor & Newton

Początkowa faza rysunku piórkiem i tuszem

W ofercie firmy Winsor & Newton dostępnych jest 18 jasnych transparentnych kolorów plus dodatkowo 2 kolory nieprzezroczyste: biały i czarny. Przez mieszanie kolorów półtransparentnych z białym uzyskuje się ciekawe pastelowe odcienie. Zaleca się przechowywanie prac w teczkach, aby zabezpieczyć je przed działaniem światła i w konsekwencji zapobiec utracie wyrazistych barw. Jeżeli zajdzie potrzeba zabezpieczenia prac przed szkodliwym działaniem kurzu, wilgoci czy brudu, warto użyć specjalnego środka ochronnego w sprayu o nazwie Artists’ Fixative.

Wysokiej jakości tusz Winsor & Newton wykonany jest na bazie najlepszej jakości pigmentów o najwyższej koncentracji oraz szelaku (żywicy naturalnej). Dzięki temu uzyskamy w naszej pracy atrakcyjną, nasyconą barwę. Cechuje się również najwyższą odpornością na działanie światła. Tusz Winsor & Newton można stosować na różnego rodzaju podłożach: na bloku technicznym, papierze ryżowym, szkicowniku, szkle, folii poliestrowej oraz kalce kreślarskiej.

Końcowa faza rysunku piórkiem i tuszem

Najbardziej popularnym podłożem do rysunku tuszem jest papier. Jeśli rysujemy piórkiem, musi on być bardzo gładki i odporny na wilgoć. Znakomity do tego celu jest dwustronny papier ryżowy, który z jednej strony jest zupełnie gładki, z drugiej ma wtopione złote drobinki i delikatny zarys chińskich pieczęci. W głównej mierze przeznaczony jest do kaligrafii chińskiej i japońskiej – jego faktura doskonale wchłania tusz – jednakże można go używać również do rysunku piórkiem. Występuje w formie arkuszy (wstęg) o wymiarze 33 x 132 cm. Dostępny jest w pięciu pastelowych kolorach: żółtym, różowym, kawowym, pomarańczowym i czerwonym. Cena 4,50 zł/arkusz.

Biały papier, świetnie nadający się do tworzenia rysunku piórkiem, występuje w formie arkuszy (wstęg) w dwóch wymiarach: 30 x 137 cm i 37 x 138 cm. Cena 2,80 zł/arkusz. Tniemy go nożyczkami lub ostrym nożykiem do papieru na formaty nam potrzebne.
Można też stosować bloki z papierem ryżowym – 50 arkuszy o wymiarach 30 x 45 cm.

Dzięki uprzejmości Dyrekcji Muzeum Pałacu w Wilanowie mogliśmy naszą lekcję rysunku piórkiem odbyć w niedawno otwartym Pawilonie Rzeźby, mieszczącym się na tyłach stajni królewskich.

Andrzej S. Grabowski
artysta malarz
zdjęcia: Tomek Pyrak


Nowe lampy w ofercie Daylight

Listopad 15, 2011

Firma Daylight rozszerza swoją ofertę o specjalistyczne oświetlenie pracowni konserwatorskich. Nowa lampa Daylight Ultra Slim z soczewką powiększającą to wyjątkowo innowacyjna i nowoczesna lampa. Wyposażona w okrągłą energooszczędna świetlówkę DAYLIGHT o mocy 28W. Świetlówka umieszczona jest wokół szkła powiększającego.

Nowa Lampa Daylight
Nowa Lampa Daylight

Obudowa sprawia, że na szkle nie widać refleksów – światło pada dokładnie tam, gdzie jest potrzebne – na pole pracy, które powieksza szkło.

W tym modelu poraz pierwszy zastosowano nowy mechanizm nastawu głowicy lampy dzieki któremy zakres jej ustawiania jest wyjatkowo szeroki. Nowa technologia XR sprawia że soczewka lupy jest wyjatkowo jasna, łatwa w czyszczeniu i wytrzymała. Metalowe ramie jest łatwe i szybkie do mocowania.

Lampa jest stabilna, starannie wykonana od strony mechanicznej. W opinii użytkowników będzie służyć długo i sprawdzi się w codziennej pracy konserwatorskiej.


Olejne farby łatwe w użyciu.

Lipiec 25, 2011

Farby olejne w wielu niestandardowych wariantach Malarstwo olejne to jedna z najstarszych i najbardziej tradycyjnych technik malarskich. Niestety często zniechęca nas ich intensywny zapach, długi czas wysychania, mocno aromatyczne rozpuszczalniki, gęsta i ciężka konsystencja z którą nie zawsze umiemy sobie poradzić. Istnieje jednak kilka sposobów na pokonanie owych „przeszkód”.

Na przestrzeni czasu pojawiły się nowe rozwiązania które mogą znacznie ułatwić nam prace farbami olejnymi pozwalając jednoczenie na zachowanie ich szlachetnego charakteru. Seria farb Winsor&Newton ARTISAN od tradycyjnych farb olejnych odróżnia się możliwości rozcieńczania oraz zmywania za pomocą wody. Ich zaletą jest również fakt wykluczenia silnie aromatycznych, agresywnych chemicznie rozpuszczalników co znacznie ułatwia pracę w pracowni dzielonej przez kilka osób lub malowanie w domu czy szkole. Szczególnie polecane są osobom cierpiącym na alergie lub astmę.

Aby móc zmieniać i kontrolować właściwości farb oraz czas ich schnięcia opracowano gamę specjalnych mediów, olei i werniksów serii Artisan. Seria GRIFFIN to natomiast farby olejne wysychające znacznie szybciej niż tradycyjne oleje. Zmianę właściwości zawdzięczają zmodyfikowanemu olejowi alkilowemu. Farba jest powierzchniowo sucha już po ok 24 godzinach. Są tez mnie aromatyczne i posiadają większy połysk. Seria została opracowana prze firmę Winsor&Newton w roku 1976.

Oczywiście jest również możliwość zmiany właściwości tradycyjnych farb olejnych takich seria jak WINTON czy ARTIST’S OIL COLOUR. Istnieje cała gama olei pochodzenia roślinnego ( np. olej makowy, słonecznikowy, szafranowy ) wpływających na wygląd i konsystencje farby.

Zmiana konsystencji i nasycenia koloru to jednak nie wszystko, często mając tradycyjne farby olejne chcieli byśmy przyspieszyć proces ich wysychania. Dodanie terpentyny nieco w tym pomaga ale farba wiele na tym traci – kolor staje się mocno zgaszony i matowy. Sykatywa to też niezbyt dobre rozwiązanie, stosowana nieumiejętnie zmarszczy farbę i pracę trzeba zaczynać od nowa. Jak więc uzyskać efekt jak przy wyżej wspomnianych farbach GRIFFIN malując tradycyjnymi olejami?

Aby ułatwić prace malarzom i przyspieszyć czas wysychania farby nawet przy malarstwie strukturalnym powstała seria mediów LIQUIN. Są to media alkilowe skracające znacznie czas schnięcia klasycznych farb olejnych – nawet to 48 godzin! Wpływają one również na konsystencje farb:

LIQUIN ORYGINAL – Podstawowe medium z serii Liquin. Przyspiesza wysychanie i poprawia gładkość farby.

LIQUIN Light Gel – Przyspiesza wysychanie farb olejnych, oprawia płynność i gładkość farby lekko zwiększając jej obiętość, uwydatnia efekt laserunku,

LIQUIN Fine Detail – Przyspiesza wysychanie farb olejnych , idealny przy malarstwie szczegółowym, zmniejsza widoczność śladów pędzla

LIQUIN Impasto – Gęsty żel znacznie zagęszczający farbę umożliwiając nakładanie grubych struktur. Zwiększa wydajność farby oraz znacznie przyspiesza jej wysychanie.


Notatniki Leuchtturm – opinie

Czerwiec 17, 2011

Szlufki penloop do notesów LeuchtturmZawsze jest nam miło, gdy docierają do nas  spontanicznie pozytywne opinie o oferowanych przez nas towarach. Wiele na forach internetowych napisano o notatnikach firmy Leuchtturm, której jesteśmy przedstawicielem w Polsce. Miłośnicy pisania piórem wiecznym wyrażali się pochlebnie o walorach notesów tej firmy. Także wielu klientów, używających do tej pory konkurencyjnych produktów wyrażało się pochlebnie o niemieckich notesach.

Tym razem na rozszerzoną opinię zdecydował się autor ciekawego bloga „rzutem na tacę” . Napisał on między innymi :

Jestem pod wrażeniem tego, jak dobrze pisze się w Agendzie. Papier, choć równie cienki jak w Moleskine Pocket (i o podobnej fakturze), zdaje się jednak znacznie lepiej dogadywać z moimi długopisami żelowymi (nie rozmazują się). Kiedy przyciśnie się kartkę do pozostałych, tekst napisany wcześniej lekko prześwituje (nie przebija się na drugą stronę), ale to normalne nawet w moim szkicowniku o bardzo solidnym, grubym papierze. Co więcej, mile zaskoczyła mnie reakcja Leuchtturm1917 Agenda na wodę: kiedy nieopatrznie otworzyłem zaśnieżoną rękawiczką, tylko jedna kartka (ta, w którą dosłownie wtarłem śnieg kciukiem) minimalnie się pomarszczyła – prawie tego nie widać. Notatki, jak i cała reszta książeczki, pozostały nietknięte.

Przy tej okazji zachęcamy do zapoznania się z nowościami, jakie Leuchtturm przygotował dla swoich klientów. Rozszerzono gamę kolorystyczną i obecnie notesy można kupić w kilku wiosennych, pastelowych kolorach, pojawiły się też nowe, pastelowe penloopy.