25 spotkanie z cyklu „Zmysły Sztuki” w Wilanowie

Luty 25, 2014

Zaproszenie25ZSDyrektor Muzeum Pałacu Króla Jana III w Wilanowie Paweł Jaskanis zaprasza na 13 marca (czwartek) 2014r., na godz. 19:00, do Oficyny Kuchennej, na terenie Muzeum Pałacu Króla Jana III w Wilanowie, ul. St. K. Potockiego 10/16.

Na pierwszym w tym roku, a jednocześnie 25. jubileuszowym spotkaniu z cyklu „Zmysły Sztuki”, w Muzeum Pałacu Króla Jana III w Wilanowie gościć będziemy Roberta Stpiczyńskiego – konserwatora dzieł sztuki, rekonstruktora, artystę malarza oraz prof. dr hab. Jerzego Miziołka, dyrektora Muzeum Uniwersytetu Warszawskiego, kierownika Zakładu Tradycji Antyku w Sztukach Wizualnych w Instytucie Archeologii Uniwersytetu Warszawskiego i wykładowcę w Szkole Wyższej Psychologii Społecznej (SWPS), który prowadzi m.in. interdyscyplinarne badania nad kulturą artystyczną od późnego antyku po współczesność, ze szczególnym uwzględnieniem włoskiego renesansu i sztuki XVIII wieku.

Wszelkich dodatkowych informacji na temat spotkań udziela twórca, moderator i kurator projektu Andrzej S. Grabowski, email: agrabowski@muzeum-wilanow.pl


No Way! vol.1 – Czyli jak NIE postępować malując.

Luty 2, 2014

Jako że często spotykamy się z powtarzającymi się pytaniami, a nie rzadko niestety już faktycznymi błędami dotyczącymi technik malarskich postanowiliśmy stworzyć cykl prostych podpowiedzi, na co zwracać uwagę i czego unikać w trakcie pracy. Jak zmienić właściwości farby, jak połączyć kilka technik, czym malować, co dodać…
Mamy nadzieję że nasze slajdy pomogą Wam i podpowiedzą jak ułatwić sobie prace i jednocześnie poprawić efekt końcowy.

Kolejna seria już wkrótce.

Akcje możecie również na bieżąco śledzić na profilu facebook maluje.pl


Przygotowanie płótna do malowania – gruntowanie.

Styczeń 16, 2013

Coś o czym jeszcze nie pisaliśmy, czyli jak przygotować płótno jeśli nie dysponujemy gotowym podobraziem. Podobrazie składa się z:

-  ramy, a konkretniej z blejtramu który składamy z pojedynczych krosien.
-  płótna lnianego, bawełnianego lub każdego innego chłonnego i nie elastycznego które będzie miało zadowalająca nas strukturę (splot).

krosna-malarskie-50-cm_115Krosna są to listwy dostępne w bardzo wielu wymiarach, odpowiednio cięte pod skosem. Są bardzo łatwe w montażu, nie wymaga to żadnych narzędzi ani specjalnych umiejętności.
UWAGA! Jeśli decydujemy się na długie krosna musimy pamiętać by kupić również poprzeczki – 2 listwy o długościach odpowiadających długościom krosien. Mocujemy je krzyżowo między bokami podobrazia. Dzięki temu nasze podobrazie nie będzie się krzywić i wichrować.

Kwestia płótna i jego przygotowania to temat który wymaga znacznie bardziej szczegółowego opisu.

plotno-lniane-l-511-linen-canvas-615-heavy-l-511-cena-za-1-mb_0_bNajlepszym i najbardziej cenionym płótnem jest LEN, dostępny w różnych gramaturach. Charakteryzuje się wysoką trwałością, chłonnością, przyczepnością i strukturą, nie naciąga się pod „ciężarem” farby. Niestety jest też dość drogi, dlatego bardziej powszechnym i popularnym rozwiązaniem jest płótno bawełniane.

 

 

plotno-bawelniane-l-521-cotton-duck-cotton-duck-l-521-cena-za-1-mb_0_bBawełna nieco mniej odporna na uszkodzenia i bardziej ulega obciążeniu farby, a co za tym idzie zdarza się że naciąga się nieco w czasie malowania. Nie jest to jednak duży problem, każdy zestaw krosien jest wyposażony w kliny służące do niewielkiego rozbicia blejtramu dzięki czemu płótno łatwo wraca bo do prawidłowego napięcia. Docinając tkaninę na wymiar blejtramy należy pamiętać żeby zostawić margines na zawinięcie płótna na krosach.

 

Do zamocowania płótna możemy użyć niewielkich gwoździków lub takera (szybciej i łatwiej). Obijanie zaczynamy od środka jednego z krosien i obserwując splot przybijamy drugi koniec materiału na środku listwy  równoległej. To samo robimy na 2 pozostałych listwach. Następnie kolejno od środka , w odległościach 1-2cm przybijamy kolejne fragment naciąganego symetrycznie materiału. Tym sposobem będziemy mieć pewność że naciąg tkaniny będzie równomierny.

Medium - Gesso_LRNastępnym krokiem jest gruntowanie które zaczynamy od pokrycia płótna roztworem żelatyny lub kleju kostnego z obu stron. Dzięki temu uszczelnimy strukturę płótna, zmniejszymy efekt wchłaniania się farby oraz nadamy mu odrobinę sztywności i sprężystości. Kiedy nasze prawie gotowe już podobrazie wyschnie przystępujemy do ostatniego etapu, a mianowicie gruntowania końcowego.  Do tego potrzebne nam będzie GESSO czyli grunt malarski, najczęściej akrylowy, choć dostępne są również klasyczne grunty na bazie olejnej. Gesso nakładamy dwukrotnie, najlepiej krzyżując warstwy (pierwsza nakładana w pionie, druga w poziomie). Gdy grunt jest mokry może nam się wydawać że materiał mocno się mu poddał. Zachowajmy spokój, gdy wszystko wyschnie nasze płótno będzie znów napięte.

Grunt wysycha dość szybko i po wyschnięciu stanowi warstwę o dobrej przyczepności dla farb akrylowych, olejnych czy plakatowych. Gesso można dowolnie podbarwiać lub zaopatrzyć się np. w gotowe gesso koloru czarnego

Ciekawostką jest grunt bezbarwny firny Winsor&Newton, który pozwala nam na zachowanie naturalnego koloru płótna stanowiącego ciekawe tło do naszego przyszłego dzieła.


Olejne farby łatwe w użyciu.

Lipiec 25, 2011

Farby olejne w wielu niestandardowych wariantach Malarstwo olejne to jedna z najstarszych i najbardziej tradycyjnych technik malarskich. Niestety często zniechęca nas ich intensywny zapach, długi czas wysychania, mocno aromatyczne rozpuszczalniki, gęsta i ciężka konsystencja z którą nie zawsze umiemy sobie poradzić. Istnieje jednak kilka sposobów na pokonanie owych „przeszkód”.

Na przestrzeni czasu pojawiły się nowe rozwiązania które mogą znacznie ułatwić nam prace farbami olejnymi pozwalając jednoczenie na zachowanie ich szlachetnego charakteru. Seria farb Winsor&Newton ARTISAN od tradycyjnych farb olejnych odróżnia się możliwości rozcieńczania oraz zmywania za pomocą wody. Ich zaletą jest również fakt wykluczenia silnie aromatycznych, agresywnych chemicznie rozpuszczalników co znacznie ułatwia pracę w pracowni dzielonej przez kilka osób lub malowanie w domu czy szkole. Szczególnie polecane są osobom cierpiącym na alergie lub astmę.

Aby móc zmieniać i kontrolować właściwości farb oraz czas ich schnięcia opracowano gamę specjalnych mediów, olei i werniksów serii Artisan. Seria GRIFFIN to natomiast farby olejne wysychające znacznie szybciej niż tradycyjne oleje. Zmianę właściwości zawdzięczają zmodyfikowanemu olejowi alkilowemu. Farba jest powierzchniowo sucha już po ok 24 godzinach. Są tez mnie aromatyczne i posiadają większy połysk. Seria została opracowana prze firmę Winsor&Newton w roku 1976.

Oczywiście jest również możliwość zmiany właściwości tradycyjnych farb olejnych takich seria jak WINTON czy ARTIST’S OIL COLOUR. Istnieje cała gama olei pochodzenia roślinnego ( np. olej makowy, słonecznikowy, szafranowy ) wpływających na wygląd i konsystencje farby.

Zmiana konsystencji i nasycenia koloru to jednak nie wszystko, często mając tradycyjne farby olejne chcieli byśmy przyspieszyć proces ich wysychania. Dodanie terpentyny nieco w tym pomaga ale farba wiele na tym traci – kolor staje się mocno zgaszony i matowy. Sykatywa to też niezbyt dobre rozwiązanie, stosowana nieumiejętnie zmarszczy farbę i pracę trzeba zaczynać od nowa. Jak więc uzyskać efekt jak przy wyżej wspomnianych farbach GRIFFIN malując tradycyjnymi olejami?

Aby ułatwić prace malarzom i przyspieszyć czas wysychania farby nawet przy malarstwie strukturalnym powstała seria mediów LIQUIN. Są to media alkilowe skracające znacznie czas schnięcia klasycznych farb olejnych – nawet to 48 godzin! Wpływają one również na konsystencje farb:

LIQUIN ORYGINAL – Podstawowe medium z serii Liquin. Przyspiesza wysychanie i poprawia gładkość farby.

LIQUIN Light Gel – Przyspiesza wysychanie farb olejnych, oprawia płynność i gładkość farby lekko zwiększając jej obiętość, uwydatnia efekt laserunku,

LIQUIN Fine Detail – Przyspiesza wysychanie farb olejnych , idealny przy malarstwie szczegółowym, zmniejsza widoczność śladów pędzla

LIQUIN Impasto – Gęsty żel znacznie zagęszczający farbę umożliwiając nakładanie grubych struktur. Zwiększa wydajność farby oraz znacznie przyspiesza jej wysychanie.


Farby Oilbar

Luty 21, 2011

ARTISTS’ OILBAR

Firma Winsor & Newton zapowiedziała wznowienie produkcji farb olejnych w sztyfcie Oilbar.

 

Farby Oilbar

Farby Oilbar

Artists’ Oilbar zostały opracowane pod koniec lat 80-tych przez dwóch amerykańskich artystów pragnących połączyć właściwości farb olejnych z szybkością pracy pastelami. Podążyć za sukcesem jaki produkt odniósł w Ameryce, firma Winsor & Newton wylansowała Oilbar w 1992 r.

Oilbar to artystyczne farby olejne w formie sztywnych pałeczek. Paleta 35 barw została stworzona przez połączenie pigmentów, oleju i specjalnie dobranych worków. Aby rozpocząć pracę z farbami Oilbar należy jedynie ( z pałeczki) zerwać cienką powłoczkę, która służy do nadawania kształtu zastygającej farbie. Pod spodem znajduje się gotowa do użycia świeża, czysta farba olejna, która mięknie i rozpływa się po naciśnięciu pałeczki. W ten sposób możliwe staje się rysowanie mokrą farbą olejną bezpośrednio na płótnie. Praca farbami Oilbar jest ekspresyjna i szybka, nic nie dzieli artysty i podłoża, nawet pędzel. Ze względu na niewielka ilość wymaganego sprzętu, Oilbar dobrze sprawdzają się w plenerze. Zawsze jednak farbę można przenieść na paletę i rozprowadzać pędzlem. Farby Artists’ Oilbar mają ten sam stopień twardości co inne artystyczne produkty firmy Winsor & Newton. W skład palety wchodzi bezbarwna pałeczka Corourles, która nie zawiera pigmentu. Jest ona odpowiednikiem oleju lnianego i służy do mieszania farb bezpośrednio na płótnie.

Zagruntowane płótna i pokryte płótnem deski stanowiły popularne podobrazia dla farb olejnych. Można również używać odpowiednio przeklejonego i zagruntowanego papieru. Ze względu na gęstą konsystencję farb Oilbar najbardziej odpowiednie są dla nich pędzle ze szczeciny.

Farby Oilbar oferuje Sklep dla plastyków


Jesienne promocje w sklepie maluje.pl

Wrzesień 3, 2010

Sklep dla plastyków maluje.pl ma dla swoich klientów dwie jesienne promocje.  W specjalnej ofercie mamy farby akrylowe oraz olejne.

Kupując farby akrylowe Galeria otrzymasz medium gratis !

Farby Akrylowe z gamy Galeria to wysokiej jakości tworzywo akrylowe, które daje profesjonalne efekty artystyczne. Idealne dla twórców, którzy oczekują dobrej jakości farby za przystępną cenę. 

Teraz kupując 6 tub farb Galeria o pojemności 60ml otrzymasz gratis błyszczące medium akrylowe z linii Galeria.

Promocja farb olejnych Winton.

Tuby o pojemności 37ml  w cenie 7,99 zł!

Winton to tradycyjna gama farb, wykonana z pigmentów o niewygórowanej cenie. Stworzona z myślą o studentach i amatorach malarstwa, jak również bardziej doświadczonych artystach wykorzystujących do wykonywania prac duże ilości farby. Zastosowanie tradycyjnych umiejętności kompozycji farb oraz nowoczesnych technik chemicznych w ich produkcji dało w rezultacie gamę 47 starannie dobranych, charakteryzujących się wysoką jakością farb olejnych Winton.


Techniki malarskie wg Michaela Hardinga cz I.

Luty 19, 2010

Michael Harding. Techniki malarskie cz I.

Uniwersalność farb olejnych

Farby olejnej nie wynaleziono z dnia na dzień. Przeciwnie – ewoluowała ona od XV wieku po dzień dzisiejszy. Początkowo malarze wiedzieli, że aby moc uzyskać bardziej płynną pracę używanej przez nich tempery dobrze jest dodać do niej nieco oleju orzechowego.  Stopniowo malarze włoscy jak  Antonello da Messina i flamandcy jak Jan Van Eyck zaczęli chętnie stosować ten dodatek ponieważ pozwalał im na stosowanie większej skali tonalnej i uzyskanie intensywniejszych barw.  W kolejnym stuleciu używano już częściej oleju lnianego zastępując nim uzyskiwane z jajek spoiwo.

Wczesna sława farb olejnych wśród artystów związana jest z jej  uniwersalnością zastosowań do wielu technik. Od XV wiecznego impasto Tycjana aż po delikatne przezroczyste plamy Goi. Farba olejna okazała się także trwałym materiałem, w którym dobra praca znajduje trwały efekt. Jeśli tylko zachowa się podstawowe zasady pracy otworzą się przed artystą szerokie możliwości bez niebezpieczeństwa poważnych błędów. Te zasady nie są zresztą bardzo ścisłe możemy znależć w przeszłości przykłady, kiedy artyści je naruszali a ich prace możemy do dziś podziwiać w dobrym stanie. Jeśli jednak zignorujemy je wszystkie grozi nam, że włąściwości fizyczne i chemiczne farb ulegną znacznym zmianom powodując zniszczenie choćby i świetnie namalowanego obrazu.

1. Wybór powierzchni do pomalowania.

Mówiąc o powierzchni mam na myśli dowolny materiał, na który nakładamy farbę olejną oraz grunt. Może to być kamień, metal, szkło czy papier – wszystkie te materiały używano z powodzeniem pod warunkiem odpowiedniego przygotowania.  Oczywiście od dawna najbardziej rozpowszechnione były drewno oraz płótno.  Już 500 lat temu używano jako podkładu niezbyt trwałego drewna topolowego (we Włoszech) oraz ciężkiej lecz długowiecznej dębiny (północna Europa). Wraz z rozkwitem epoki renesansu pojawiało się zapotrzebowanie na coraz większe prace, które często trafiały do coraz odleglejszych zakątków kontynentu. Drewno jako podkład stawało się coraz bardziej kłopotliwe i drogie.

Malowanie na tkaninie było od dawna wykorzystywane przy produkowaniu odzieży. Z czasem zaczęto coraz powszechniej stosować lniane płótno jako podkład malarski szczególnie w Wenecji a później w całej południowej Europie. Dopiero od XIX wieku bawełna jako tańsza i wytrzymalsza zaczęła wypierać len.XX wiek przyniósł rosnący niedobór a co za tym idzie wzrost cen sezonowanego, twardego drewna, który spowodował upowszechnienie wszelkiego rodzaju zamienników w postaci płyt pilśniowych.

Podkład malarski powinien spełniać następujące wymagania:

1. chłonność – powinna chłonąć niewielkie ilości  spoiwa

2.  porowatość – powierzchnia powinna mieć nierówności, które stanowią oparcie dla wyschniętego spoiwa

3.  stabilność – nie powinna podlegać większym ruchom po nałożeniu i wyschnięciu farby.

Metal, szkło oraz większość materiału kamiennego nie chłonie farb wcale. Z kolei drewno oraz podobrazia mają zarówno dobrą porowatość jak i wysoką chłonność, którą trzeba obniżać odpowiednimi zabiegami. Jeśli jednak są źle dobrane lub wykonane przez co zbyt mocno ściągają się lub marszczą warstwy farby rónież pomarszczą się lub spękają.

Przy wyborze podkładu dobrze jest kierować się jakością powierzchni na jakiej chcemy malować.  Zwykle w sprzedaży dostępne są niegruntowane płótno lniane w wielu rozmiarach i gatunkach. Innej powierzchni potrzebujemy do pełnego detali malarstwa portretowego a innej do techniki impasto w pracach o dużym formacie. Jeśli istnieje niebezpieczeństwo rozchwiania delikatnego podobrazia warto rozważyć malowanie na drewnie jednak ograniczeniem może być rozmiar dostępnych podkładów drewnianych lub z MDF.  Alternatywą jest sklejenie podkładu z kilku mniejszych kawałków drewna z wykorzystaniem wspierającej ramy umieszczonej z tyłu.

W następnej części zajmiemy się gruntowaniem powierzchni do pomalowania.


Michael Harding o pigmentach farb olejnych.

Luty 11, 2010

Pigmenty w artystycznych farbach olejnych.

Farbę olejną możemy rozpatrywać jako dwuskładnikowy materiał, gdzie olej jest klejem spajającym cząstki pigmentu. Pigment z kolei nadaje farbie pożądany kolor. Dlatego musi spełnić kilka istotnych warunków:

  • musi być dostatecznie odporny na światło (np. znacznie bardziej niż to wymagane w farbach budowlanych)
  • nie może być rozpuszczalny w terpentynie czy innych rozpuszczalnikach
  • musi mieć odpowiednie pH w stosunku do użytego z nim oleju aby zapewnić stabilność chemiczną farby (blaknięcie, zmiany koloru)
  • nie może w normalnych warunkach wchodzić w reakcje chemiczne z innymi pigmentami użytymi w palecie.

Wobec tego przy produkcji artystycznych farb olejnych dobór pigmentów pod kątem ich charakterystyki staje się kluczowy dla jakości farb.

Mówiąc ogólnie możemy podzielić pigmenty na dwie grupy : organiczne i nieorganiczne.

Pigmenty nieorganiczne.

Naturalne.

Ta grupa pigmentów nie jest wytwarzana z surowców roślinnych czy zwierzęcych. Część z nich pozyskiwana była z ziemi i skał ucieranych następnie na pył. Dziś, w nowoczesnym świecie możemy nadal ucierać minerały w moździerzu ale efekt nie będzie zachwycający. Taki pigment nie jest stabilny i zawiera wiele zanieczyszczeń, które nie pozostają bez wpływu na trwałość koloru.

Mówiąc szczerze jako artysta malarz miałem z  takimi pigmentami wiele problemów i staram się unikać ich jeśli to możliwe. Ale niektóre z nich nie mają żadnych zamienników – na przykład sienna naturalna czy zielona ziemia (terre verte). Szczególnie ten drugi pigment jest bardzo stabilny. Z kolei naturalna sienna zawiera wolne rodniki, które potencjalnie mogą reagować z innymi substancjami i wytrącać się w postaci osadu. Warto o tym pamiętać.

Wytwarzane.

Przez tysiące lat wytwarzając farbę starano się uzyskać stabilne pigmenty z wykorzystaniem procesów chemicznych prowadzących do uzyskania tych samych substancji jednak o wysokiej jednorodności. Dobrym przykładem może być węglan ołowiu, który występuje w przyrodzie ale od wieków wytwarzano go sztucznie aby uzyskać unikalną biel ołowiową. W rzeczywistości większość  „kolorów ziemi”  to mieszanki tlenku żelaza z solami magnezu czy manganu i współczesna technologia chemiczna pozwala na wytwarzanie tych związków w formie czystej i jednorodnej.

W miarę rozwoju wiedzy chemicznej kolejne związki metali znajdowały zastosowanie przy wytwarzaniu pigmentów.

Między 1780 a 1900 chemicy stopniowo odkrywali, że związki cynku, chromu, kobaltu, magnezu, tytanu i przede wszystkim kadmu mogą stanowić bazę do produkcji najmocniejszych i najtrwalszych pigmentów jakie współcześnie można znaleźć w palecie farb olejnych. Moim zdaniem produkowane pigmenty nieorganiczne są idealne do produkcji farb. Są tu oczywiście pewne wyjątki jak np chromiany ołowiu, których produkcję zarzucono ze względu na tendencję do ciemnienia w połączeniu z innymi pigmentami.

Pigmenty organiczne.

Pigmenty organiczne wytwarzane są z surowców pochodzenia roślinnego i zwierzęcego.  Możemy je – analogicznie do nieorganicznych – podzielić na takie, których pochodzenie jest naturalne oraz syntetyczne. Pierwsze z nich uzyskiwało się poprzez rozdrobnienie materiału roślinnego ( np idnygo, kraplak etc ).  Dziś ze względu na niestabilność uzyskanego pigmentu używa się ich tylko w wyjątkowych sutyacjach (np w pracach konserwatorskich).  Do dziś używa się już chyba tylko pigmentu uzyskiwanego ze zwierzęcych kości w kolorze Ivory Black.

Nieco inaczej rzecz ma się z syntetycznymi barwnikami organicznymi.  Pochodzenie tych pigmentów ma swój początek w przekształceniach węglowodorów, które w naturze następowały w roślinach poddanych temperaturze i ciśnieniu przez miliony lat i doprowadziły do powstania ropy naftowej. W XVIII wieku chemicy rozpoczęli eksperymenty ze smołą węglową by uzyskać z niej czerwone pigmenty. Jednak wyniki były niezadowalające – pigmenty okazały się nietrwałe, co widać na niektórych portretach Joshuy Reynoldsa. Przez wiek XIX powstawały kolejne farby oparte na pigmentach uzyskanych ze smoły węglowej jednak ich trwałość rzadko przekraczała 5 – 10 lat i aż do lat 30. XX wieku ich reputacja była bardzo niska. Dopiero dwadzieścia lat później uzyskano syntetycznie pigmenty : karmin ( Alizarin Crimson) oraz błękit i zieleń ftalową.

Wprowadzenie ujednoliconych testów odporności na światło przez American Society of Testing and Manufactures zbiegło się w czasie z dynamicznym rozwojem przemysłu syntetycznego w końcu lat 50.  Ostatnie pięćdziesiąt lat przyniosło dynamiczny rozwój technologii pozwalającej na uzyskiwanie wspaniałych barw, odpornych na działanie światła, o nazwach, których czasem nie sposób powtórzyć.

Paleta dostępnych kolorów nigdy nie była tak szeroka jak dziś. Produkując farby, które Chris Ofili nazwał „pięknie prawdziwymi” staram się wykorzystać wszystkie zdobycze nowoczesnej chemii. Nie zajmuję się kopiowaniem starych metod. Niestety niektórzy producenci starają się pozostać przy dotychczasowych technologiach, co odbywa się kosztem jakości.


Paleta kolorów. Wczoraj i dziś.

Luty 11, 2010

W uzupełnieniu tekstu o pigmentach w farbach olejnych warto przejrzeć paletę kolorów przygotowaną przez Michaela Hardinga. Znajduje się w niej którkie omówienie wszystkich kolorów farb olejnych dostępnych w jego palecie. Krótka charakterystyka obejmuje oznaczenie użytego pigmentu, orientacyją szybkość schnięcia, siłę krycia, odporność na światło, zawartość oleju oraz ewentualną toksyczność.

Zestawienie w języku angielskim.


Nowe zestawy farb

Styczeń 20, 2010
Komplety farb Bamboo Box
Winsor & Newton wprowadził nową kolekcję zestawów farb w
bambusowych skrzyneczkach. To świetny pomysł na prezent! Do wyboru są cztery wspaniale prezetnujące się zestawy farb:
Artists Acrylic Colour Artists' Oil Colour
Artystyczne farby akrylowe. Artystyczne farby olejne.
Artists' Water Colour (1/2 pan version) Artists' Water Colour (tube version)
Akwarele artystyczne w półkostkach. Artystyczne akwarele w tubach.

Powyższe zostawy sprzedawane są w trwałych i estetycznych skrzyneczkach z bambusa. Każdy z nich zawiera artystyczne farby Winsor&Newton starannie skomponowane by zapewnić wysoką jakość i trwałość kolorów. Oprócz farb w zestawach znalazły się odpowiednio dobrane pędzle dające precyzję w pracy z farbą. Uzupełniające zestawy akcesoria to ołówki, gumki i szpachelki.

Zobacz dostępne zestawy Bamboo Set :

Bamboo Box set (closed lid)
(kliknij na zdjęcie)

Follow

Otrzymuj każdy nowy wpis na swoją skrzynkę e-mail.