Rok 2012 w Muzeum Narodowym w Warszawie

W tym roku Muzeum Narodowe w Warszawie obchodzić będzie 150. rocznicę swojego powstania. Właśnie trwają prace modernizacyjne obejmujące całą placówkę. Szykowane są także specjalne wystawy z tej okazji.

Wielką wystawę „Wywyższeni. Od faraona do Lady Gagi” otworzy prezydent Bronisław Komorowski. Oprócz budzącej emocje Lady Gagi (prawdopodobnie na słynnym zdjęciu w sukni z mięsa) zobaczymy tu m.in. sarkofag faraona i monarsze stroje koronacyjne. Będą też atrybuty współczesnych „wywyższonych”: luksusowe samochody, zegarki, najdroższe modele telefonów komórkowych. Opiekunem naukowym wystawy jest prof. Krzysztof Pomian, dyrektor Muzeum Europy w Brukseli, a realizuje ją cały zespół kuratorów Muzeum Narodowego pod kierunkiem prof. Antoniego Ziemby.

W nowych aranżacjach pokazane zostaną dotychczasowe  ekspozycje stałe : Galeria Dawnej Sztuki Europejskiej i Staropolskiej, Portretu i Galeria Sztuki XIX wieku. Kolejne otwierane będą sukcesywnie w trakcie roku jubileuszowego: w drugiej połowie 2012 r. – Galeria Sztuki Średniowiecznej oraz Galeria Sztuki Nowoczesnej i Współczesnej, a w 2013 r. – Galeria Sztuki Starożytnej i Galeria Faras.

- Rozmawiamy z rodziną Kręglickich, czy chcieliby poprowadzić w podziemiach muzeum bistro w stylu lat 30. XX w. Tam też działać będzie kino tworzone we współpracy z firmą Against Gravity Artura Liebharta. Do restauracji i kina chętni dostaną się również po godzinach otwarcia wystaw, osobnym wejściem od strony parku na Książęcem. Letnie kawiarniane ogródki staną też na obu dziedzińcach muzeum – wylicza nowy szef promocji Narodowego Mateusz Labuda.

Narodowe zyska też całkowicie nowy wizerunek: zmieni się logo, strona internetowa, wszystkie druki muzeum, tablice informacyjne wewnątrz i na zewnątrz budynku. Jutro jury wyłoni trzech finalistów międzynarodowego konkursu, na który napłynęło 60 zgłoszeń.

Muzeum nie zapomina też o swojej kolekcji XX-wiecznego polskiego wzornictwa, która cieszyła się tak ogromnym zainteresowaniem publiczności podczas zeszłorocznej wystawy „Chcemy być nowocześni”. Trwają zaawansowane rozmowy z ratuszem i deweloperem, by stworzyć taką stałą ekspozycję w jednym z budynków dawnej fabryki wódek Koneser na Pradze.

Wystawa prac Andrzeja Heidricha w NBP.

Dziś chcielibyśmy zaprosić na wyjątkową, interdyscyplinarną wystawę, którą można oglądać w siedzibie Narodowego Banku Polskiego w Warszawie. Prezentowane są na niej prace Andrzeja Heidricha. Andrzej Heidrich ukończył z wyróżnieniem studia na wydziale grafiki warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. W 1954 roku zrobił dyplom pod kierownictwem profesora Jana Szancera. Tematem pracy dyplomowej były ilustracje do sztuki Moliera „Świętoszek”. Od 1949 roku, grafik związał się z wydawnictwem Czytelnik, dla którego ilustrował książki Ryszarda Kapuścińskiego, Jarosława Iwaszkiewicza czy Leszka Kołakowskiego. W 1974 roku został naczelnym grafikiem wydawnictwa.

Wystawa Andrzeja Heidricha

Wystawa przedstawia dorobek Heidricha jako plastyka i projektanta banknotów emitowanych przez NBP. Mówiąc wprost pieniądze papierowe, którymi posługujemy się na co dzień są od połowy lat 70tych wykonane według projektów tego artysty.

Ekspozycja wprowadza w świat banknotów i twórczości Andrzeja Heidricha bazując na autorskiej scenografii, która ma na celu w angażujący sposób przybliżyć wystawę banknotów wraz z ich tłem historycznym. Projekt wystawy zgłębia świat banknotów oraz ich twórcy – interpretuje charakterystyczne barwy drukarskie oraz zabiegi graficzne, które świadczą o rozpoznawalności poszczególnych nominałów. Wprowadzenie do wnętrza sali operacyjnej kodu kolorystycznego w postaci „tęczy NBP” oraz ornamentalnej instalacji inspirowanej banknotowymi giloszami ma na celu podporządkowanie i ujednolicenie przestrzeni oraz nadanie wystawie godnej oprawy.

Scenografia wystawy

Na osobne omówienie zasługuje oprawa plastyczna wystawy.  Część scenograficzna wystawy jest wartością dodaną do meritum wydarzenia – kompleksowego zestawienia projektów banknotów, oryginalnych szkiców oraz dokumentów z epoki. Projekty banknotów prezentowane są na „liniach życia” prezentujących ewolucję danego projektu aż do wprowadzenia do obiegu lub odrzucenia. Nie zawsze była to prosta droga, nieraz wiodła przez liczne meandry, zmiany oraz naciski polityczne. Ta fascynująca historia została ujęta w postaci przestrzennych form będących nośnikami eksponatów, a zarazem pokazujących w przyswajalny sposób ich wzajemne relacje. Pokazano powstawanie kolejnych serii, wprowadzanie wybranych projektów do obiegu oraz banknoty, które nigdy nie trafiły do produkcji. Każda gablota opatrzona została opisem nakreślającym tło historyczne oraz uzupełniona fragmentami rozmów z Andrzejem Heidrichem. Osobiste anegdoty ukazują nieznane fakty i kulisy powstawania polskiego pieniądza i są najlepszym przewodnikiem po wystawie.

Wystawę oglądać można do końca miesiąca w siedzibie warszawskiej NBP przy Palcu Powstańców Warszawy 1.

Wystawa prac Bohdana Butenko.

Ilustracje Bohdana Butenko

W warszawskiej Galerii Grafiki i Plakatu otwarto wystawę prac Bohdana Butenko. Prace tego wybitnego plastyka można będzie oglądać do 8 grudnia.

Ilustracje Bohdana Butenki przyciągają uwagę czytelników od wielu lat same pozostając ponadczasowe. Indywidualny charakter rysunków zachwyca tym bardziej, że nie ma swojego pierwowzoru. Autor studiując u niekwestionowanego mistrza ilustracji dziecięcej Jan Marcina Szancera, zbudował osobisty język graficzny. Butenko nazywany jest również „architektem książki” z uwagi na niestandardowe rozwiązania, z którymi wielokrotnie musiały się uporać drukarnie.

W galerii na Hożej zgromadzono kilkadziesiąt prac autora wykonanych na zamówienie do dziecięcych czasopism i książek. Oprócz ilustracji dla najmłodszych, Bohdan Butenko z równym powodzeniem projektował scenografię teatralną i telewizyjną. Do niezapomnianych realizacji należą scenografie do Kabaretu Starszych Panów. Jego pomysłu i wykonania był także pierwszy program animowany w polskiej telewizji. Opowiadał o losach Gapiszona, z którym autor związany jest przez cały okres swojej działalności.

Kolejną dziedziną były plakaty tworzone w rozpoznawalnym na pierwszy rzut oka stylu do filmów: „Przygody Misia Yogi”, „Rodzina Leśniewskich”, „Czarodziej Fablio”, „I ty zostaniesz indianinem”. Butenko dał się również poznać jako twórca filmów „Niewiarygodne przygody Marka Piegusa”, „Gucio i Cezar”, „Przygody Gapiszona”.

Galeria Grafiki i Plakatu od kilku lat prezentuje wystawy z cyklu Mistrzowie Polskiej Ilustracji. Bohaterami poprzednich spotkań byli: Jan Marcin Szancer, Antoni Uniechowski, Józef Wilkoń, Elżbieta Gaudasińska. Tej tematyce poświęcona będzie także wystawa „Fauna, Flora i Piraci” przewidziana na grudzień 2011 roku. Nazwisko Butenki znajdzie się wówczas w towarzystwie niekwestionowanych mistrzów polskiej ilustracji, wśród których wymienić można między innymi: Janusza Grabiańskiego, Jerzego Srokowskiego, Olgę Siemaszko, Józefa Wilkonia, Marię Ekier, Mieczysława Piotrowskiego, Gabriela Rechowicza i wielu innych.

Bohdan Butenko – ukończył w 1955 studia plastyczne pod kierunkiem Jana Marcina Szancera. Ma na swoim koncie wielką ilość prac obejmujących plakat, ilustracje do książek,  dekoracje do niektórych wieczorów Kabaretu Starszych Panów . Dzieci znają go z komiksów o Kwapiszonie czy Guciu i Cezarze.

źródło:  Butenko.pl, Culture.pl

Nowe lampy w ofercie Daylight

Firma Daylight rozszerza swoją ofertę o specjalistyczne oświetlenie pracowni konserwatorskich. Nowa lampa Daylight Ultra Slim z soczewką powiększającą to wyjątkowo innowacyjna i nowoczesna lampa. Wyposażona w okrągłą energooszczędna świetlówkę DAYLIGHT o mocy 28W. Świetlówka umieszczona jest wokół szkła powiększającego.

Nowa Lampa Daylight

Obudowa sprawia, że na szkle nie widać refleksów – światło pada dokładnie tam, gdzie jest potrzebne – na pole pracy, które powieksza szkło.

W tym modelu poraz pierwszy zastosowano nowy mechanizm nastawu głowicy lampy dzieki któremy zakres jej ustawiania jest wyjatkowo szeroki. Nowa technologia XR sprawia że soczewka lupy jest wyjatkowo jasna, łatwa w czyszczeniu i wytrzymała. Metalowe ramie jest łatwe i szybkie do mocowania.

Lampa jest stabilna, starannie wykonana od strony mechanicznej. W opinii użytkowników będzie służyć długo i sprawdzi się w codziennej pracy konserwatorskiej.

Odnaleziono nieznany obraz Diego Velasqueza

Nieznany obraz Velazqueza

Nieznany obraz Diego Velazqueza odkryto przypadkiem podczas  oględzin kolekcji wystawionej w jednym z domów aukcyjnych w Wielkiej Brytanii. Badania rentgenowskie potwierdziły, że portret, przedstawiający popiersie mężczyzny w czarnej tunice z białym kołnierzem, na pewno jest dziełem tego wybitnego hiszpańskiego malarza.

Obraz wcześniej znajdował się w kolekcji XIX-wiecznego brytyjskiego artysty Matthew Sheppersona. Historycy sztuki zwrócili na niego uwagę, kiedy w zeszłym roku zbiory Sheppersona zostały wystawione na sprzedaż w Oksfordzie. Tamtejsi eksperci zwrócili uwagę, że portret stylistyką przypomina prace hiszpańskiego mistrza. Potem płótno badali m.in. naukowcy z  Dublina i  Madrytu. Ich przypuszczenia ostatecznie potwierdziły rentgenowskie analizy. Nie wiadomo, kogo przedstawia portret. Prawdopodobnie jest to Juan Mateos, mistrz polowań na dworze króla Filipa IV. Właściciele domu aukcyjnego w Oksfordzie przewidują, że na grudniowej aukcji obraz może zostać kupiony nawet za 3 miliony funtów.

Jednym z naukowców, którzy pomogli zidentyfikować dzieło był dr Peter Cherry, profesor historii sztuki na Unwersytecie w Dublinie i jeden z największych znawców malarstwa Velazqueza na świecie. – Barwy obrazu, struktura nakładania farby, a przede wszystkim styl i techniczna doskonałość – wszystko przemawiało za autorstwem Velazqueza. Ale musieliśmy to potwierdzić naukowymi metodami – opowiada.

Dyrektor działu zajmującego się tą epoką w Bonhams nie krył wzruszenia: – Takie odkrycie zdarza się raz w życiu. Velazquez był geniuszem portretu nie tylko swojej epoki, ale i jednym z najwybitniejszych malarzy Zachodu. To zaszczyt pokazać takie dzieło światu.

Wypadałoby tylko pogratulować jego obecnemu właścicielowi, którym jest jeden ze spadkobierców rodziny Matthew Sheppersona. Rzecznik domu aukcyjnego Bonhams mówi: – Obraz do tej pory nie był nigdzie pokazywany, i traktowany był jako „jeden z wielu”. Odkrycie ekspertów z pewnością zmieni życie właściciela.

Diego Velázquez, właśc. Diego Rodriguez de Silva y Velázquez to najwybitniejszy malarz hiszpański epoki barok. Żył na początku XVII wieku. Znane są jego liczne, wspaniałe portrety hiszpańskiej rodziny królewskiej – malował na dworze Filipa IV. Dzieła Velázqueza stały się inspiracją dla wielu malarzy, a szczególnie Édouarda Maneta. Wielu współczesnych artystów, między innymi Pablo Picasso, Francisco Goya i Salvador Dalí, złożyli hołd Velázquezowi powołując się na jego twórczość w niektórych ze swoich sławnych dzieł.

William Turner w Muzeum Narodowym w Krakowie

William Turner

Do 8 stycznia 2012 potrwa w Muzeum Narodowym w Krakowie wystawa twórczości Williama Turnera – malarza angielskiego romantyzmu.  Ten żyjący w Londynie w latach 1775 – 1851 uważany jest za prekursora impresjonizmu. Większość swoich prac stworzył posługując się akwarelą lub gwaszem , rzadziej farbami olejnymi. Zostawił po sobie około 30 tysięcy prac – obrazów i szkiców, które namiętnie tworzył.

Wystawa krakowska odbywa się pod hasłem  Turner – malarz żywiołów.  Pokazane na wystawie 100 prac  pogrupowano na kompozycje związane z ziemią, powietrzem, wodą, ogniem. Co ciekawe ten podzieł odzwierciedla także chronologię jego twórczości. Turner – jak na prekursora impresjonizmu przystało – szukał niezwykłego światła. Szkicował pożary, krajobrazy po wybuchu wulkanu, wschody i zachody słońca. Jego fascynacja tematem światła determinowała ciągłe poszukiwania. „Sun is the God” zwykł mawiać mistrz.

Marynistyczne akwarele Michała Piechowskiego

Zachęcam wszystkich którzy chcą utrwalać malarsko swoje widzenie rzeczywistości do eksperymentów tylko i wyłącznie z akwarelą. Nie powtarzajcie moich błędów ze szkoły podstawowej. Mój pierwszy obraz wykonałem temperami czyli szkolnymi plakatówkami i… przez połowę życia nie mogłem uwolnić się od  bieli – na szczęście już tytanowej lub cynkowej a nie ołowiowej  – co nie zmieniło faktu uszczerbku na zdrowiu za sprawą terpentyny balsamicznej.

Rewal, 2011

Tylko akwarela daje świadomość tego, że malarstwo to nakładanie kolejnych warstw a rozjaśniaczem jest biel papieru i woda. Tylko akwarela otwiera oczy na powstawanie kolorów na drodze mieszania.  Dzięki bardzo drobno zmielonym pigmentom tylko akwarela daje nieszkodliwą dla zdrowia możliwość wydobywania tonów ( pastela sucha pozwala na szaleństwa tonalne ale twórca wdycha pył pastelowy ).

Drodzy Miłośnicy malarstwa – wierzę, że już akwarelowego – czytajcie i oglądajcie, porównujcie, analizujcie a generalizacja doprowadzi Was do wymiernych rezultatów. Dzięki akwareli rozwiniecie swoją znajomość angielszczyzny brytyjskiej i amerykańskiej – większość cennych informacji  zdobyłem tylko i wyłącznie z literatury obcojęzycznej. Pamiętajcie, żaden nauczyciel nie sprzeda Wam do końca swoich rozwiązań do których dochodził latami. Straciłby swoją indywidualność a tym samym swoją rozpoznawalność na rynku sztuki. Nauczyciel trochę Wam pokaże, trochę  „odsączy” finansowo, zrobi Wam nadzieję, może „ułatwi  wejście” tam gdzie Wam się marzy ale reszta czyli sukces komercyjny w postaci przeżycia z malowania – to Wasza ciężka praca i tzw. durne szczęście, które całe życie musimy wszyscy kusić – co niniejszym czynię za pośrednictwem narzędzia medialnego w postaci strony maluje.wordpress.com.

Pozdrawiam Was bardzo serdecznie,
słoneczny marynista Michał Piechowski

Michał Piechowski

Michał Piechowski – malarz realista, pejzażysta , aktualnie głównie marynista, większość wiedzy malarskiej zdobył metodą naśladownictwa Wawrzyńca Chorembalskiego i drogą samokształcenia. Malował głównie olejami. Szkodliwość terpentyny zmusiła go do przejścia na akwarelę. Swoje prace prezentuje na stronie www.marynista.eu czyli kutry w malarstwie.

Zmysły Sztuki – kolejne spotkanie w Wilanowie

Zmysły Sztuki

Muzeum Pałac w Wilanowie zaprasza na kolejne spotkanie z cyklu Zmysły Sztuki. Gośćmi najbliższej edycji będą artysta malarz i poeta Grzegorz Moryciński oraz historyk sztuki Dr Łukasz Kossowski.

Spotkanie odbędzie się 20 praździernika 2011 roku o godzinie 19.00 w Cukierni Królewskiej w Wilanowie przy ulicy Stanisława Kostki Potockiego 10/16. Tematem spotkania będą prace Grzegorza Morycińskiego. Jego wiersze przeczyta aktor Marcin Mastalerz. Grzegorz Moryciński mówi o swoich pracach m.in :  „Próby wtrącenia malarstwa w dekoracyjność lub negowanie jego powagi i ważności godzą bezpośrednio w wieloznaczność i zawiłość psychicznego świata człowieka”.

Kuratorem spotkań jest Andrzej S Grabowski, współorganizator wielu imprez kulturalnych i plastycznych w Wilanowie w tym warsztatów Malować Każdy może.

Nowa siedziba wrocławskiej ASP

Inwestycja ma zostać ukończona wiosną 2012 roku. W nowej siedzibie, która  stanąć ma u zbiegu ulic Traugutta i Krasińskiego mieścić się będzie Centrum Sztuk Użytkowych i Centrum Innowacyjności, które ma spełniać rolę dydaktyczno-warsztatową. Nowy obiekt będzie miał cztery kondygnacje nadziemne i jedną podziemną.  Na parterze mają powstać pracownie projektowe i studia ceramiki i szkła. Powstanie tam również mini huta do wytopu szkła oraz galeria sztuki.

Na wyższych kondygnacjach znajdą się m.in. trzy sale seminaryjne; największa z nich będzie mogła pomieścić 150 studentów. Elewacja budynku będzie pokryta szkłem. Inwestycja ma kosztować ponad 60 mln zł, z czego ponad 45 mln zł to dofinansowanie unijne.

Chińska sztuka laki w Muzeum Etnograficznym

Chińska sztuka malowania laki

W dniach 15 września – 2 października w warszawskim Muzeum Etnograficznym prezentowana będzie wystwa chińskiego malarstwa ludowego oraz sztuki laki. Na tle wielowiekowej i bardzo bogatej chińskiej tradycji artystycznej sztuka laki jest bardzo młodym zjawiskiem. Powstała w połowie dwudziestego wieku. W ludowe motywy chińskie wpleciono współczesne techniki malarskie. Efekt jest bardzo interesujący i wart obejrzenia.

Wystawa odbywa się w ramach chińskich dni kultury 2011. Towarzyszą jej liczne imprezy kulturalne – między innymi warsztaty chińskich gier, warsztaty wycinanek Jian Zhi oraz pokazy parzenia herbaty.

Wszystko splata się z tradycyjnym świętem środka jesieni, które przypada 1 października. Na wystawę w Muzeum Etnograficznym w Warszawie zapraszają Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Ambasada Chińskiej Republiki Ludowej i Instytut Adama Mickiewicza.